Le catalogue géant du studio n’est que partiellement représenté sur le nouveau service
Le lancement de Paramount Plus arrive avec un fort accent sur la télévision, avec le nouveau service combinant les archives de CBS, Nickelodeon, BET, MTV, Comedy Central et Smithsonian Channel. Mais le service est également construit sur la base de Paramount Pictures, un pilier hollywoodien. Contrairement à Netflix ou à Amazon, Paramount Plus n’aura pas à compter autant sur l’octroi de licences de grands films pour remplir le service – le studio les fabrique depuis 1912.
Mais quels bons films sont sur Paramount Plus au lancement? Comme tout dans les guerres du streaming, ce n’est jamais aussi facile que «tous les films que Paramount a jamais réalisés». Les utilisateurs obtiennent les produits de base de la franchise du studio comme Indiana Jones et Mission: Impossible, mais quiconque s’attend à la gourmandise des classiques du coffre-fort Paramount pourrait être surpris de ne trouver qu’une poignée de photos de John Wayne parmi les offres d’avant les années 1970. Pourtant, soutenu par sa propre collection, ainsi que par des films sous licence de la bibliothèque Miramax, Paramount Plus a des choix solides pour tous ceux qui recherchent un monde au-delà de Netflix Originals. Voici quelques-unes des meilleures choses que vous pouvez regarder en ce moment sur le service:
Intelligence artificielle IA
Photo: Warner Bros.
Alors que le drame de science-fiction AI Artificial Intelligence a été reçu avec une réception partagée lors de sa sortie en 2000, l’histoire de science-fiction sombre est devenue l’un des films les plus appréciés de Steven Spielberg du 21e siècle. Basé sur la production incomplète de feu Stanley Kubrick de la nouvelle de 1969 de Brian Aldiss «Supertoys Last All Summer Long», AI est une version de fiction spéculative de l’histoire classique pour enfants de Carlo Collodi Les aventures de Pinocchio, qui se déroule dans un monde futur peuplé de robots humanoïdes synthétiques et ravagée par les conséquences dévastatrices du changement climatique mondial. L’histoire de David, jouée par Haley Joel Osment de The Sixth Sense, et sa quête pour devenir un «vrai» garçon est une fable moderne émouvante de ce que signifie être vivant par rapport à ce que signifie être humain. —Toussaint Egan
Baran
Photo: Miramax
L’un des plus gros atouts de Paramount Plus n’est pas le coffre-fort du studio, mais le catalogue arrière de Miramax, le premier distributeur de films indépendants et étrangers des années 2000. Le film du studio Baran est une histoire touchante de jeune amour et de difficultés, à la suite de Lateef, un jeune garçon iranien qui perd un emploi de domestique au profit du «fils» d’un ouvrier du bâtiment et est envoyé au travail, illégalement, transportant du ciment sur le site. Mais le garçon qui l’a remplacé, la cible de toute la colère de Lateef, est en fait une jeune fille, et il se battra pour protéger alors que le statu quo est continuellement bouleversé. Tourné avec un œil néoréaliste et soucieux d’éviter le mélodrame, Baran, sorti par Miramax en 2002, a joué un rôle modeste mais essentiel dans l’humanisation du peuple iranien et des réfugiés afghans après les événements tragiques du 11 septembre. Le film fonctionne tout aussi bien 20 ans. plus tard. : Patchs mat
Le grand patron
Image: Miramax
La Big Boss est une montre amusante. Bruce Lee avait beaucoup d’idées sur la façon dont la réalisation de films d’action devrait être faite correctement, et ce film a été fait avant qu’il ne soit suffisamment important pour que les gens l’écoutent. C’est une chance de voir Bruce faire des choses qu’il ne ferait plus jamais. Frapper un gars à travers un mur, laisser un trou en forme d’homme, voler dans les airs dans des sauts de trampoline caricaturaux et plonger ses doigts dans la poitrine d’un adversaire, à la Mola Ram. Paramount Plus a quelques films de Bruce Lee grâce à l’accord Miramax, mais c’est celui à vérifier. – Patrick Gill
Street Fighter et pratiquement tous les jeux de combat existent à cause de Bruce Lee
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Aigle contre requin
Photo: Miramax
Les fans de la sortie Marvel de Taika Waititi voudront se replonger dans sa filmographie et découvrir cette comédie romantique indépendante, qui met en vedette Jemaine Clement et Loren Horsley dans le rôle de Jarrod et Lily, un duo geek qui tombe éperdument … puis continue de tomber. Injustement décrié pour ses sensibilités décalées à la suite de Napoleon Dynamite, Eagle vs Shark a cette sensibilité bizarre intangible qui en est venue à tout définir, de They Might Be Giants aux coins de Tumblr, et Clement et Horsley sont plus que prêts à jouer au jeu. . Ils sont maladroits, colorés et criblés de leurs propres angoisses. La famille de Jarrod est en quelque sorte encore plus profonde dans sa propre bulle. En les voyant tous comme des personnes, Waititi crée une comédie réfléchie sur les voix dans nos têtes à travers les expériences de personnages qui disent et expriment presque toujours ce qu’ils ressentent. —MP
Existence
Photo: Dimension Films / avec la permission d’Everett Collection
Le thriller d’horreur de science-fiction de David Cronenberg de 1999 sur les jeux vidéo de réalité virtuelle est une pierre angulaire aussi parfaite que possible de la série de classiques d’horreur corporelle du réalisateur. Courant avec la torche de films comme Scanners de 1981 et Videodrome de 1983, EXistenZ suit Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), une game designer qui doit entrer dans sa création, le monde simulé de «EXistenZ» contenu dans un appareil bio-technologique en forme de foetus connu en tant que «module de jeu», dans le but de le réparer à la suite d’une tentative infructueuse d’assassinat. Perdue dans les strates psychologiques de sa propre invention, Allegra doit compter sur l’aide de Ted Pikul (Jude Law), un stagiaire en marketing qui a installé un nouveau module de jeu en lui-même. La ligne entre ce qui est réel et ce qui est le jeu s’estompe alors que des horreurs grotesques et des feintes déformant la réalité dans un jeu élaboré de subterfuges se fondent dans une odyssée troublante d’enjeux et de proportions radicales. —TE
Affaires infernales
Photo: Server Asia Films / Images de base
Si vous avez entendu parler mais jamais vu Infernal Affairs, le drame policier de 2002 à Hong Kong d’Andy Lau et Alan Mak avec Andy Lau et Tony Leung, vous êtes plus que susceptible de le reconnaître comme la base du thriller policier primé aux Oscars de Martin Scorsese en 2006. Les défunts. Lau et Leung jouent à l’inspecteur de police infiltré Lau Kin-ming et au membre infiltré de Triad, Chan Wing-yan, enfermés dans un jeu de chat et de souris élaboré en lice pour mener à bien leurs missions respectives tout en conservant leur propre identité. Les lignes sont croisées et floues alors que les concepts de bien et de mal, de licite ou d’illégal explosent dans la confrontation emblématique du film. —TE
Le travail italien (1969)
Image: Paramount Pictures
Avant qu’il y ait Mark Wahlberg, il y avait Michael Caine. Réglé sur un score de bon fonctionnement par nul autre que Quincy Jones, ce câprier britannique a tout le fanfaron d’Ocean 11, plus les poursuites en voiture. Oui, le remake que vous connaissiez probablement mieux a soulevé tout l’original du réalisateur d’action Mini Cooper Peter Collinson. Mais ce film a Caine à son apogée: studieux, dangereux et ouvert à un bon tour de film B. —MP
Gloire du matin
Photo: Paramount Pictures
Écrit par The Devil Wears Prada et la co-créatrice de Crazy Ex-Girlfriend Aline Brosh McKenna et produit par JJ Abrams, cette comédie romantique à l’ancienne met en vedette Rachel McAdams dans le rôle de Becky, une productrice en herbe dont l’effort de décrocher l’émission Today la tient perpétuellement trop occupée à ce jour. Elle s’installe pour le Gabfest DayBreak de nouvelles matinales en difficulté, juste au moment où les cotes commencent à chuter. Son plan: Faites correspondre l’animatrice en spirale Colleen (Diane Keaton) avec un journaliste chevronné (Harrison Ford) et espérez qu’ils ne s’étrangleront pas à l’écran. Peut-être qu’elle trouvera l’amour en cours de route – vous savez comment ça se passe! Morning Glory est le meilleur scénario d’une formule, McKenna respire la dimension et la bizarrerie dans les personnages, et le réalisateur Roger Michell jette sagement «Strip Me» de Natasha Bedingfield sur la bande originale. Pétard. —MP
Rapport minoritaire
Image: 20th Century Fox
Spielberg a passé beaucoup de temps à faire des films pour Paramount, nous devons donc en recommander un second. Son adaptation de la nouvelle de Philip K. Dick a introduit le public à l’idée de la réalité augmentée assistée par les gestes de la main et des automobiles à l’échelle murale. Minority Report met en vedette Tom Cruise dans le rôle de PreCrime Cpt. John Anderton, chef d’une organisation policière dédiée à appréhender les criminels avant même qu’ils n’aient commis un crime en utilisant un trio de médiums qui se penchent de manière envahissante sur l’inconscient de tous les malheureux Américains du futur. Quand Anderton lui-même est accusé préventivement d’avoir commis un meurtre, il doit fuir le système même dans lequel il avait consacré sa vie à maintenir et à dissimuler le sombre secret derrière ses origines. —TE
L’anneau
Photo: images de Dreamworks
Le remake américain de Hideo Nakata par Gore Verbinski, classique d’horreur surnaturel de 1998, The Ring était un phénomène de la culture pop en fuite lors de sa sortie en 2002, présentant au public occidental le monde merveilleux du cinéma J-horreur et continuant à être parodié dans tout ce qui concerne Scary Movie 3 à Family Guy. Naomi Watts incarne Rachel Keller, une journaliste infiltrée pour découvrir l’étrange lien entre la mort inexplicable de sa nièce et de trois amis et une mystérieuse bande vidéo qu’ils ont regardée une semaine auparavant. Mais quand Rachel regarde la bande elle-même, elle se retrouve prise dans une course contre la montre pour résoudre le mystère et mettre fin à l’esprit vengeur désormais résolu à réclamer sa vie et celle de tous ceux qui la regardent. —TE
Top secret!
Image: Paramount Pictures
Si vous avez vu un avion! un million de fois, tournez immédiatement votre attention sur Top Secret !, un joyau souvent négligé par les cohortes David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker. En partie comédie musicale d’Elvis, en partie thriller d’espionnage sur la guerre froide et 1000% stupide, le scénario de ZAZ offre à Val Kilmer une comédie d’action enhardie par la valeur de la production – des décors déchirés par la guerre et une partition du compositeur de Lawrence d’Arabie Maurice Jarre vont un long chemin à vendre un gag. Le film comprend tout, d’une bagarre de bar à l’occidentale mise en scène sous l’eau à une scène entièrement exécutée à l’envers puis rejouée en mouvement vers l’avant. Pourquoi? Des rires. Tant de rires. —MP
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