Des favoris de Criterion Collection aux plus gros blockbusters de Warner Bros.
Ces dernières années, le géant du streaming qu’est Netflix s’est éloigné des films sous licence, nouveaux et anciens, pour devenir un hub monolithique de contenu original. À son tour, la salle s’est ouverte dans la galaxie Click and Watch pour un service pour les cinéphiles. Entrez: HBO Max, la fusion de WarnerMedia des titres de Warner Bros., les joyaux de Turner Classic Movie, la Criterion Collection et la propre bibliothèque sous licence de HBO.
Il y a beaucoup de films sur la plate-forme, et plus qu’une multitude de véhicules Batman et des aventures sur le thème de LEGO. Où commencer? Sachant que plus de 1600 titres offriront toujours quelque chose pour tout le monde, l’équipe JeuxServer a rassemblé quelques-uns des meilleurs films pour commencer, quels que soient vos goûts.
L’Américain
Photo: Fonctions de mise au point
En 2010, George Clooney a joué le rôle d’un assassin vieillissant prêt à raccrocher sa portée. Très peu de gens ont vu le film, et sur la base du “D-” Cinemascore du film dans les sondages de sortie, ceux qui l’ont fait ont été pris au dépourvu. Au lieu d’un thriller d’espionnage lisse et bourne-esque, The American était une pièce à l’humeur européenne dans laquelle le photographe devenu réalisateur Anton Corbijn plongeait de plus en plus profondément dans le regard glacé de Clooney. Situé à Rome, le film est torride et noir, trouvant une exhillariation dans les tentatives de l’assassin de terminer un dernier travail avec le moins d’émotion possible. Mais pour tout le sérieux et l’atmosphère, il y a toujours une qualité pulpeuse et de tourneur de pages dans la seconde moitié du film – pensez à l’ensemble du packaeg comme Bond pour la foule de la maison d’art. —Match Patches
Anastasia
Image: Studios du 20e siècle
Le classique de Don Bluth que tout le monde supposait irait à Disney Plus – puisqu’il appartient aux studios du 20e siècle nouvellement acquis de la Walt Disney Company – est en fait sur HBO Max! Mais soyons clairs: Anastasia n’est pas une princesse Disney. Anastasia raconte une version romancée de la Révolution russe, dans laquelle ce n’est pas le communisme mais un nécromancien qui a renversé le régime impérial, et suit la plus jeune princesse Romanov en redécouvrant qui elle est. Les fans d’animation devraient venir pour les robes de bal et l’histoire musicale de la maturité et rester pour le gars le plus animé du moment: le con Dimitri, exprimé par John Cusack. Il y a aussi une chauve-souris qui parle! —Petrana Radulovic
Blood Simple
Image: Collection Criterion
Le premier film de Joel et Ethan Coen, le pur néo-noir Blood Simple, est un exercice de genre beaucoup plus simple que leurs films ultérieurs plus ludiques et satiriques, de Fargo et The Big Lebowski à O Brother, Where Art Thou? et La ballade de Buster Scruggs. Mais il a une séquence de comédie noire distincte et personnelle, et c’est toujours génial. Au départ, juste l’histoire d’un mari jaloux et coupable (Dan Hedaya), d’une femme tricheuse (Frances McDormand) et d’un détective privé (M. Emmet Walsh), Blood Simple empile les rebondissements alors que tout le monde va pour le poignard, la couverture- ou le coffre-fort plein d’argent. On peut dire que c’est le film le plus ironique au monde sur l’importance de la communication dans les relations – en particulier la communication de choses comme «J’ai peur que vous ayez assassiné quelqu’un, et j’aimerais en parler». —Tasha Robinson
Carnaval des âmes
Image: Carnaval des âmes
Véritable horreur indépendante de 1962, bien avant que l’horreur indépendante ne soit un sous-genre immense et prospère, la bizarrerie rêveuse de Herk Harvey révèle son occurrence à Owl Creek Bridge bona fides dès le début, alors qu’une femme du Kansas (Candace Hilligoss) survit de façon impossible à un accident avec aucun souvenir de la façon dont elle l’a fait, et continue brusquement à refaire sa vie en tant qu’organiste d’église dans l’Utah. Cette intro peut sembler un peu décousue, mais il est assez clair pourquoi, alors que les fantasmes commencent à la hanter et que sa vie commence à sembler irréelle. Le carnaval ressemble plus à un épisode de la Twilight Zone à l’ancienne, mais ses images spectaculaires et irréelles (tournées dans un parc à thème abandonné) l’élèvent en quelque chose de obsédant et d’immersif, et la performance de Hilligoss fait vraiment ressortir les qualités de cauchemar et passionnantes de l’histoire sentiment d’effroi. —TR
Détective Pikachu
Photos de Warner Bros.
Le détective Pikachu parvient à capturer ce que nous aimons le plus dans le monde de Pokémon. Ce ne sont pas les batailles ou les mouvements cool – c’est que ces petites créatures vivent aux côtés des humains et peuvent être leurs meilleures amies. L’intrigue du film est simple, avec une tournure que la plupart des gens ont vu venir, mais elle est pleine de cœur et de l’essence même du monde Pokémon. Ryan Reynolds exprime le frénétique Pikachu, qui accompagne Tim Goodman (juge Smith) dans sa quête pour retrouver son père. Kathryn Newton joue la journaliste déterminée Lucy, dont le partenaire Pokémon est un Psyduck délicieusement confus. —PR
Dick Tracy
Image: Vidéo maison Walt Disney
Warren Beatty réalise et interprète cette adaptation de la célèbre bande dessinée de Chester Gould et fait passer ses éléments au niveau supérieur. Chaque couleur apparaît, les méchants sont couverts de prothèses qui leur donnent l’air d’avoir sauté de la page, et les personnages chantent des chansons écrites par Stephen Sondheim. Alors que Tracy, vêtu de son fedora et de son manteau jaunes, poursuit le gangster Alphonse “Big Boy” Caprice (Al Pacino), il tombe sur des personnages tels que Breathless Mahoney (Madonna), chanteur et témoin clé des crimes de Caprice; Flattop (William Forsythe), un tueur à gages qui a littéralement un sommet plat à la tête; et Pruneface (R. G. Armstrong), un patron du crime dont le visage n’est que des rides. Le film entier est tout aussi surdimensionné et coloré – et inoubliable pour lui. —Karen Han
Eraserhead
Image: Collection Criterion
Avant que David Lynch ne soit un météorologue au foyer, avant de changer le visage de la télévision avec Twin Peaks ou de donner au monde un tas de slogans indiscrets et profanes de Dennis Hopper avec Blue Velvet, il a lancé sa carrière cinématographique avec le surréalisme renversant de 1977. Eraserhead, un travail d’amour fait au fil des ans, chaque fois que Lynch était en mesure de réunir de l’argent pour y travailler. L’histoire, telle qu’elle est, met en scène un homme qui vit dans un appartement plein de tas de saleté et de plantes mortes, jusqu’à ce qu’il découvre que sa petite amie a produit un bébé hideux et mutant, qui commence à hanter sa vie. Beaucoup de réalisateurs ont essayé de capturer l’effroi et l’illogisme absolu des cauchemars, mais Lynch est l’un des rares à avoir raison – Eraserhead est solennel et lent et tout à fait sérieux au sujet de sa folie, et c’est aussi tout à fait énervant. Le design sonore est spectaculaire, cependant, et les visuels – en particulier le bébé-créature – sont inoubliables. Cela dérange le visionnement, mais c’est aussi audacieux, fascinant et immensément accompli techniquement, l’un des débuts de réalisateur les plus parlants de tous les temps. —TR
4 petites filles
Photo: gracieuseté de HBO
Vous pouvez trouver un certain nombre de joints de Spike Lee sur HBO Max, mais un chef-d’œuvre sous-estimé est ce documentaire sur Addie Mae Collins, Carol Denise McNair, Cynthia Wesley, Carole Rosamond Robertson, les quatre jeunes filles tuées en 1963 lorsque le Klu Klux Klan est parti une bombe dans l’église baptiste de la 16e rue à Birmingham, Alabama. La restitution par Joan Baez du «dimanche de Birmingham» ouvre ce regard obsédant sur le meurtre ignoble et raciste, qui rejoint les manifestations des droits civiques qui ont suivi. Lee a fait équipe avec le célèbre documentariste Samuel Pollard et son compositeur incontournable Terence Blanchard pour faire 4 petites filles aussi cinématographiques que ses films de fiction, mais le pouvoir vient de la persistance du réalisateur à entendre la vérité. Son interview avec le gouverneur de l’Alabama et le célèbre suprémaciste blanc George Wallace est l’un des moments les plus choquants de l’histoire du documentaire. —MP
Hanna
Image: Fonctions de mise au point
Le réalisateur Joe Wright (Atonement, Anna Karenina) a quitté ses pièces britanniques habituelles pour réaliser ce film d’action surréaliste mettant en vedette Saoirse Ronan, quadruple nominé aux Oscars, en mode super soldat. Chassée par un agent impitoyable de la CIA (Cate Blanchett) et espérant aider son père (Eric Bana) à échapper à une mort certaine, Hana passe à l’offensive pour éliminer quiconque espère l’étouffer. Elle est tranchante avec un poignard, avisée avec un pistolet et peut utiliser un arc et une flèche à la rigueur. Wright profite de toutes les compétences et place le chaos – y compris une longue prise ahurissante – sur un score de Chemical Brothers sur mesure. C’est rad. —MP
Ikiru
Image: La collection Criterion
Rashōmon, Seven Samurai et Ran attirent la majeure partie de l’attention dans les discussions sur la filmographie d’Akira Kurosawa, et pour cause – ils sont tous des classiques saisissants. (Et les deux premiers sont également sur HBO Max, alors considérez-les comme des bonus.) Mais les cinéphiles en plongée profonde savent que son drame domestique Ikiru appartient également à sa liste de grands. Le grand Takashi Shimura joue le rôle d’un bureaucrate bloqué qui apprend qu’il a une maladie mortelle. À la recherche de sens dans sa vie, il regarde sa famille de mercenaires, son emploi sans issue insatisfaisant et les gens autour de lui pour une forme d’inspiration, et il saisit enfin une petite mais significative cause à poursuivre. C’est une histoire à la fois déchirante et édifiante, impitoyablement pratique et réaliste plutôt que romantique, mais incroyablement bien racontée et perspicace sur ce qui donne un sens à la vie. —TR
La Dame disparaît
Image: Collection Criterion
Le thriller de paranoïa d’Alfred Hitchcock de 1938, The Lady Vanishes, est l’une des classes de maître de tous les temps pour créer une tension silencieuse en donnant au public plus d’informations que les personnages. Lorsqu’un touriste anglais (Margaret Lockwood) rencontre une charmante vieille dame (Dame May Whitty) dans un hôtel européen, elle n’y pense pas beaucoup – jusqu’à ce que la femme disparaisse par la suite du train dans lequel ils voyagent et que tout le monde à bord train semble être impliqué dans une conspiration pour prétendre qu’elle n’a jamais existé. Contrairement aux itérations ultérieures sur le thème “Qui est fou ici?” sous-genre comme Bunny Lake is Missing and Flightplan, The Lady Vanishes indique clairement au public que les manigances sont en baisse, et Hitchcock taquine le public avec la question de savoir si Lockwood rattrapera jamais l’action. C’est un mystère sinueux et surprenant avec les touches hitchcockiennes habituelles d’une romance légèrement ridicule, et c’est l’un des meilleurs et des plus mémorables films du réalisateur. —TR
Long Shot
Photo: Summit Entertainment
Seth Rogen et Charlize Theron grésillent de chimie à l’écran dans cette rom-com. Long Shot aurait pu facilement tomber dans le trope du “gars schlubby obtient une belle femme qui sort de sa ligue”, mais la connexion est plus profonde à partir du moment où les deux personnages interagissent. Rogen joue l’écrivain sans travail Fred Flarsky qui retrouve sa baby-sitter du lycée Charlotte Field (Theron), qui se trouve justement être le secrétaire d’État américain. Elle a besoin d’un nouveau rédacteur de discours pour l’aider à sembler plus facile à comprendre alors qu’elle lance une campagne présidentielle et tend la main à Fred. Jetez dans certains scénarios de vie ou de mort, l’intrigue d’une romance interdite, des scandales politiques, ainsi qu’une touche d’humour torride de la marque Rogen, et vous obtenez le plaisir inattendu qu’est Long Shot. – PR
Mamma Mia: c’est reparti
Jonathan Prime / Universal Pictures
Mamma Mia (2008), la version cinématographique de la comédie musicale ABBA jukebox, était un grand film, mais il a la rare suite qui surpasse la joie de l’original. D’une part, le réalisateur Ol Parker a pris une décision très calculée de ne pas forcer Pierce Brosnan à chanter pour trop de chansons (s’il y a un défaut dans l’original, c’est que Bronsan n’aurait pas dû porter plusieurs solos et duos). Il n’y a pas vraiment de raison pour que Mamma Mia: Here We Go Again existe et pourtant cela existe, tissant le passé et le présent dans une grande et joyeuse célébration ABBA. Lily James, qui joue une jeune version du personnage de Meryl Streep, est absolument charmante et toute la distribution jouant de jeunes versions des personnages plus âgés est stellaire, imitant leurs homologues à un tee-shirt. Cher descend d’un hélicoptère dans un tailleur-pantalon tout blanc et des lunettes de soleil massives. Il y a un homme du nom de Fernando qui chante – vous l’aurez deviné – “Fernando”. C’est une affaire singulière vibrante et vibrante que vous ne pouvez pas regarder sans sourire. —PR
Scooby-Doo 2: Des monstres déchaînés
Image: Warner Bros Pictures
Les films Scooby Doo du début des années 2000 capturent une dualité étrange d’aventure adaptée aux enfants et d’humour torride limite. Le Scooby-Doo original et cette suite prennent la formule typique du dessin animé et jouent avec les traditions, créant à la fois un hommage affectueux au dessin animé ainsi qu’une subversion ironique de ses éléments exagérés. L’équipe du réalisateur et scénariste Raja Gosnell et James Gunn jouent également avec des tropes de films d’horreur, soulevant les trois des quatre acteurs principaux des films slasher des années 1990. Le résultat est un bon moment plein de costumes et de décors aux couleurs vives, des riffs amusants sur le dessin animé bien-aimé et – au cas où vous vous souvenez l’avoir vu quand vous étiez plus jeune – un tas de blagues que vous n’obtiendrez pas avant de le revoir un adulte. – PR
Les chercheurs
Photo: Warner Bros Pictures
John Ford est devenu synonyme de Western au cours de sa carrière, mais aucun trajet dans Monument Valley n’est aussi épique et seigneur que The Searchers. John Wayne incarne Ethan, un ancien soldat confédéré qui retourne au ranch de son frère pour se réfugier avec sa famille. Mais lorsque les Comanche ont fait une descente dans la maison et kidnappé l’une des filles, Debbie, Ethan et le frère adoptif, Martin, sont partis à la recherche de réponses. Contrairement aux westerns plus traditionnels de Ford, The Searchers est moche, conscient du cœur rempli de haine d’Ethan qui suit sa quête pour faire quelque chose de bien. La beauté de la terre ne peut aller jusque-là: comme Ethan passe des années à traquer Debbie, les raisons qui le motivent sont consommatrices. Ceci est la version cassée du héros stéréotypé de Wayne. —MP
Chanter sous la pluie
Photo: Metro-Goldwyn-Mayer
La comédie musicale de Gene Kelly et Stanley Donen a près de 70 ans, mais les plaisirs sont intemporels. Le film suit la star du cinéma muet Don Lockwood (Kelly) alors qu’il s’approche de la nouvelle ère hollywoodienne: la montée des talkies. Habitué à danser, chanter et faire des cascades, Don semble prêt à réussir, mais les problèmes techniques et une co-star qui ne fait pas bien la transition tourmentent son premier essai. Au lieu de laisser sa dernière bombe cinématographique dans les salles, Lockwood fait équipe avec son partenaire de vaudeville Cosmo (Donald O’Connor) et l’ex-chorale Kathy (Debbie Reynolds) pour transformer les déchets en trésors musicaux.
L’intrigue décroissante permet à Kelly et Donen de mettre en scène des numéros de danse complexes (“Good Morning”), des routines de vaudeville slapstick (“Make ‘Em Laugh”) et de la pure romance (“You Were Meant for Me”). Kelly est un showman. Reynolds est une légende. Toute la production est un rêve Technicolor éclatant. Singin ’in the Rain est un film pour tout le monde, mordu de musique ou non. —MP
Ils ne vieilliront pas
Image: Warner Bros Pictures
Après avoir réalisé la trilogie The Hobbit, Peter Jackson s’est tourné vers le cinéma documentaire et a produit l’un des films de guerre les plus éclatants de l’ère moderne. Ils ne vieilliront pas est assemblé à partir de séquences originales de la Première Guerre mondiale extraites des archives de l’Imperial War Museum, et colorisées pour apparaître comme si elles avaient l’air IRL 1 dans les années 1910. En utilisant les mots de plus de 100 soldats, le film est naturaliste et humain, le plus proche que nous puissions jamais recréer l’une des périodes les plus tragiques de l’histoire. —MP
13 On continue 30
Image: Sony Pictures
13 On continue avec 30 étoiles Jennifer Garner dans le rôle de Jenna, une jeune fille de 13 ans qui constate que son souhait de devenir «30 et sexy et prospère» est devenu réalité. La regarder naviguer dans sa vie d’adulte en tant que rédactrice en chef de magazines de mode de grande puissance est hilarante, d’autant plus que sa sensibilité adolescente se heurte à ce qu’on attend d’elle en tant que femme de carrière, mais le véritable point culminant du film est de la regarder faire face à son béguin pour elle meilleur ami d’enfance Matty (Mark Ruffalo). En tant qu’adultes, ils mènent des vies totalement séparées, et Jenna doit décider ce qui est important pour elle dans la vie, être «cool» ou être fidèle à elle-même. Le film est, pour le dire franchement, l’une des meilleures comédies romantiques des 20 dernières années. Pour tous les sceptiques, il présente un Andy Serkis dansant sans CGI couvrant son visage. —KH
Trésor de la Sierra Madre
Image: Warner Bros Pictures
L’un des films les plus riches et les plus dévastateurs sur la cupidité jamais réalisé, le classique Treasure of the Sierra Madre de John Huston est un classique qui fait que beaucoup d’autres cultures dérivées ont plus de sens, y compris le dessin animé Bugs Bunny où Humphrey Bogart continue de frapper Bugs pour la poche changement. Bogart et Tim Holt jouent le rôle d’hommes malchanceux qui s’associent à un ancien prospecteur (le père de John Huston, Walter, dans une performance de tous les temps), mais trouvent que leur petite chance de prospérité et de bonheur est encore plus dommageable que la pauvreté. Alors que la paranoïa s’installe et qu’ils discutent de ce qu’ils sont prêts à faire pour préserver leur réussite en or, Bogart en particulier devient erratique et dangereux. C’est un film plein de rebondissements à combustion lente, de surprises étonnantes et le poids lourd de l’inévitabilité, et c’est un grand drame. —TR
2001: Une odyssée spatiale
Image: Warner Bros Pictures
Les singes. Le monolithe. “Ainsi parlait Zarathoustra.” L’ascension vers la lune. Le Discovery One planant vers Jupiter. La piste de jogging défiant la gravité. Oeil clair de Hal 9000. Le pod EVA sortant des portes de la baie. La porte des étoiles. Les dimensions alternatives. L’amidon. Mon dieu, les étoiles … et toutes les autres images emblématiques ont brûlé dans la conscience collective de la culture pop grâce au drame de science-fiction de Stanley Kubrick.
Si vous n’avez jamais vu ce pilier du genre, réservez les 142 minutes et préparez-vous à quelque chose de beaucoup plus divertissant et fascinant que les éloges sans fin pourraient vous laisser penser. Kubrick a passé d’innombrables heures à pêcher les stylos flottants à bord d’un vol de vaisseau spatial commercial zéro g pour votre plaisir, alors faites-vous plaisir. —MP
Bonus: les films d’animation du Studio Ghibli
Image: Studio Ghibli
Ici à JeuxServer, nous étions tellement excités par le canon des fonctionnalités animées de Studio Ghibli qui arrivent enfin en streaming après 35 ans que nous avons passé une semaine entière à en discuter en profondeur. Le studio japonais, co-fondé par les animateurs Hayao Miyazaki et Isao Takahata, ainsi que deux producteurs, a produit près de deux douzaines de longs métrages en grande partie magnifiques, allant de l’admirable et imbattable enjoué pour enfants My Neighbour Totoro au drame dévastateur de la guerre Grave of the Des lucioles au conte de fées immersif et compliqué Spirited Away. (Ne les appelez tout simplement pas anime.) Commencez par Spirited Away – c’est notre choix de consensus du personnel pour le meilleur film Ghibli – ou parcourez notre liste des meilleures scènes Ghibli de tous les temps, et voyez ce qui semble attrayant. —TR