Soyons réalistes, maintenant que les deux films sont sur Disney Plus
Avec Mary Poppins, Bedknobs et Broomsticks, tous deux diffusés maintenant sur Disney Plus, JeuxServer a refait surface pour la prise de vue la plus importante du siècle.
Pour ce qui est des histoires de Disney sur les femmes sorcières et les nourrices magiques, Mary Poppins jouit d'une reconnaissance de marque, mais Bedknobs and Broomsticks est le véritable parangon du genre.
Réalisé par Robert Stevenson, le réalisateur de Mary Poppins, et sorti en 1971, sept ans après Poppins, malgré le fait que les droits du film aient été acquis à l’avance, Bedknobs and Broomsticks présente les mêmes faits saillants: magie, Worlds animés et leçons de jeunesse pour enfants et les adultes. Bedknobs, cependant, est indéniablement un étranger, s’appuyant sur le décor du film pendant le blitz et faisant en sorte que les adultes jouent un rôle plus important dans l’histoire.
Eglantine Price (Angela Lansbury) n’est peut-être pas aussi parfaite que Mary Poppins (Julie Andrews dans le film de 1964 et Emily Blunt dans la suite de cette année), mais c’est ce qui la rend pratiquement parfaite. Quand Charlie, Carrie et Paul Rawlins (Ian Weighill, Cindy O'Callaghan et Roy Snart, respectivement) se sont confiés à elle, elle ne s'est pas précipitée pour en prendre autant qu'ils l'ont fait à contrecœur, mais elle l'a invoquée à voix basse. moto à moteur. Les trois enfants viennent tout juste d’être évacués de Londres et ne sont logés que chez Miss Price – qui dispose de l’espace pour les héberger – temporairement. Elle a ses propres problèmes à régler, y compris les avances non désirées d’un ecclésiastique amoureux et la classe de correspondance qu’elle prend pour devenir une sorcière à part entière – sa façon d’aider à l’effort de guerre.
À mesure que l’aventure progresse (avec l’aide d’Emelius Browne, interprété par David Tomlinson de Poppins), le film oscille entre singeries et stratégies de crise existentielle pour adultes, en échangeant des matchs de football animés avec des animaux anthropomorphisés et des commandos nazis. En d’autres termes, c’est ton sur toute la carte et en grande partie liés par le charme et la force de volonté combinés de Lansbury et de Tomlinson.
Mary Poppins est peut-être un film plus cohérent (et rien de ce que la suite de l'année dernière, Mary Poppins Returns, prouve sinon que l'original Poppins est irremplaçable), bien que ce soit la situation des adultes – en particulier celle du président sortant, M. Banks – plutôt que les exploits fantasques de Mary qui s'avèrent les plus intéressants. Ni dans Poppins ni dans la nouvelle suite, ce ne sont vraiment les enfants qui ont besoin de grandir au-delà des tâches ménagères sans se plaindre; l'inquiétude de grandir est exprimée par les adultes. Le rangement que fait Mary Poppins est, à ce stade, en grande partie accessoire, même si les chansons qui l'accompagnent sont un délice.
Bedknobs and Broomsticks réalise plus d'équilibre en rapprochant sa silhouette magique du sol. Eglantine est ambitieuse et aliène certaines personnes autour d'elle. Elle doit faire face aux attentes sociales de son époque et à sa propre incertitude quant à ce qu'elle veut de l'avenir. C’est une bizarrerie locale de vivre seule, mais c’est comme ça qu’elle l’aime et quand un partenaire potentiel et des enfants entrent dans sa vie, elle doit envisager le changement qu’elle apporterait si elle restait en permanence. Avoir une famille empêcherait-il de pouvoir voler avec un balai ou une moto en ville?
Browne, en revanche, est un escroc fuyant les responsabilités, la guerre et presque les événements de l'aventure du film. Sa croissance personnelle – et celle d’Eglantine aussi – coïncide avec les aventures des enfants, au lieu de ne nous être montrés que par intermittence, et crée un meilleur arc à travers le film, même si les événements qui les poussent deviennent un peu sauvages.
La magie qu’Eglantine est finalement capable d’exercer – «locomotion de substitution», ou donner vie à des objets inanimés – est l’exemple parfait des extrêmes tonaux du film, à la fois délicieuse et un peu effrayante. La majesté des armures qui commencent à se déplacer n’annule pas la terreur paranormale d’objets de maison animés qui insistent un peu trop sur le fait d’être écoutés.
Le numéro le plus important du film, «Portobello Road», parle de ce qu'on peut trouver dans un marché de rue et de la multiculturalité londonienne, mais il est toujours tourné avec une certaine tristesse à la hauteur du décor (ainsi qu'une brève implication de Browne gardé la compagnie de prostituées auparavant, ce qui n’est pas tout à fait ce que vous voyez habituellement dans un film pour enfants). La «belle mer saumâtre», en revanche, n’a pas cette rugosité, du fait qu’elle se déroule dans la lagune animée de Naboombu. Au lieu de cela, il prend une sorte de rêve sublime, jetant toute apparence du monde réel et non animé.
La finale – dans laquelle les armures susmentionnées protègent des nazis envahissants et la faction militaire tire sur un balai chevauchant Eglantine avec de l'artillerie lourde – tombe quelque part au milieu, défiant toute possibilité de réalisme tout en conservant des allusions à la netteté qui rend les aspects non-animés du film si convaincant. C'est décalé et sublime, ce qui le distingue non seulement comme une imitation de Mary Poppins, mais aussi comme une histoire supérieure.
L’argument avancé par Angela Lansbury dans Mary Poppins Returns, rôle joué par un camée de Julie Andrews. La scène joue comme un passage du témoin d'un Poppin à un autre et, dans une certaine mesure, la décision de casting a un sens; Quel que soit le rôle qu’elle occupe, Lansbury a la certitude de jouer un coup de circuit, elle fait déjà partie de la famille Disney en tant que Mme Potts dans La Belle et la Bête, et elle a le genre d’aura béatifique requise pour le rôle. Le seul hic, c'est que Lansbury a joué dans son propre véhicule Poppins-esque – et dans un cas beaucoup plus intéressant.
Dans son indulgence des extrêmes, Bedknobs et Broomsticks deviennent difficiles à manier, mais aussi capables d’atteindre des hauteurs inoubliables. C’est un film plus singulier que Mary Poppins, bien qu’ils soient souvent rapprochés du fait de leurs similitudes superficielles, et Eglantine Price – qui, notamment, ne montre pas les enfants à sa garde – est un être tangible plutôt que l’entité surnaturelle qu'est Mary Poppins. Elle change, elle apprend, elle grandit – et elle mérite qu'on s'en souvienne.