Bridgerton se livre à chaque délicieux trope de romance là-bas

C’est la fausse romance Regency de mes rêves, de faux rendez-vous, de rivaux à amants

La prose du XIXe siècle de Jane Austen est devenue synonyme de romances de régence grâce à l’art subtil de l’érotisme. Bridgerton, de Shondaland de Shonda Rhimes, le studio derrière Grey’s Anatomy, a également sa part de regards désireux et de prise de main douce. La différence est que c’est incroyablement excitant. Basée sur les livres modernes du même nom de l’auteur Julia Quinn, la série Netflix s’inspire des tropes des romans classiques (la main fléchit! Danses!) Avec des tournures plus saucieuses du genre roman actuel.

Le créateur de Bridgerton, Chris Van Dusen, connaît clairement la vérité: les tropes romantiques sont bons. Les romans d’amour sont bons! Et un grand roman d’amour connaît l’attrait d’un décolleur de corsage. Bridgerton se délecte des tropes de la romance, réussissant à les réussir tous d’une manière grésillante et satisfaisante.

[Ed. note: This review contains slight spoilers for Bridgerton]

Photo: Liam Daniel / Netflix

Bridgerton suit une grande famille du même nom, alors que la fille aînée Daphne (Phoebe Dynevor) entre dans la saison londonienne, déterminée à disputer un bon match. Les personnages hauts en couleur de la haute société comprennent le duc de Hastings (Regé-Jean Page), brûlant mais distant; le frère aîné de Bridgerton, Anthony (Jonathan Bailey), qui garde secrète sa maîtresse de chanteuse d’opéra de sa famille; sœur cadette Eloise (Claudia Jessie), qui déteste l’idée de devoir se payer pour le mariage; la famille maladroite de Featherington qui n’a pas la grâce des Bridgertons mais qui a une maman (Polly Walker) assez astucieuse pour compenser cela; Mlle Marina Thompson (Ruby Barker), une fermière entraînée dans la grande ville qui doit bien se marier ou risquer d’exposer un grand secret; et en regardant tout cela, la mystérieuse Lady Whistledown (exprimée par la seule et unique Julie Andrews), l’auteur d’un pamphlet populaire dont la parole peut faire ou défaire la réputation d’une personne. Lady Whistledown est la Gossip Girl de Regency London, sa voix chantante racontant des révélations scandaleuses qui font se blottir les personnages après chaque numéro.

L’émission jongle avec de nombreux personnages différents alors qu’elle navigue parmi les acteurs dynamiques de la haute société londonienne, mais un couple fort en son centre la maintient calée. Daphné et Simon, duc de Hastings, ne sont pas un couple principal qui ferme immédiatement les yeux et commence à s’évanouir, bien que l’électricité soit là depuis le début. Même lorsqu’ils se réunissent, la romance devient de plus en plus délicieuse.

Chaque fois qu’un épisode se construit sur un trope de romance classique, il en introduit un autre comme une torsion. Daphné et Simon semblent enfermés dans une bataille d’esprit tendue, rivaux aux amoureux en hommage à Elizabeth et Darcy of Pride and Prejudice, mais ce n’est que le premier épisode. Ils se rendent compte qu’ils ont quelque chose à gagner l’un de l’autre et entrent dans une relation fabriquée, transformant le trope en un riff sur de fausses rencontres. Cela ne fait que s’accélérer à partir de là: préparez-vous aux regards manqués sur les pièces bondées, aux langueurs jalouses et aux baisers scandaleux dans le jardin!

Photo: Liam Daniel / Netflix

La chimie intense de Dynevor et Page empêche le drame impertinent de Bridgerton de se sentir forcé. La relation de leurs personnages passe de connaissances à des amis crédibles, de sorte qu’au moment où la romance inévitable prend en compte (et ce n’est pas une émission qui le traîne pour une confession d’amour de dernière minute dans l’avant-dernier moment), elle semble crédible. La romance de Daphné et du duc ne se termine pas par une confession d’amour sous la pluie, un baiser triomphant ou un mariage. En fait, une bonne partie de la série interroge ce qui se passe après le mariage. Alors que la plupart des romans d’amour de Regency diminuent après les vœux, Bridgerton plonge dans la vie post-mariée et les complications qui en découlent.

Van Dusen retrace les épreuves et les tribulations du mariage du XIXe siècle tout au long du spectacle. L’idée de trouver un bon match est quelque chose que tout fan de Jane Austen sait, mais Bridgerton souligne vraiment à quel point cela était nécessaire au début des années 1800. Les personnages féminins célibataires adoptent tous des approches différentes du mariage: Daphné espère un match d’amour, tandis que sa sœur Éloïse demande à savoir pourquoi elle ne peut pas faire quelque chose d’elle-même sans mari; Marina, une pauvre paysanne, a besoin de bien se marier, de peur qu’un secret qu’elle recèle ne soit dévoilé; La chanteuse d’opéra Sienne (Sabrina Bartlett) et la couturière Madame Delacroix (Kathryn Drysdale), cependant, les femmes de la classe ouvrière qui ont fait leur chemin dans le monde, applaudissent qu’elles n’ont pas besoin des limites du mariage. Les personnages mariés offrent également des points de vue différents sur leur vie après leurs vœux, étendant la gamme de toujours amoureux après toutes ces années à un couple qui a ruiné les deux parties pour toujours. Cela pose les enjeux pour les personnages uniques: ils savent qu’ils doivent jouer à ce jeu avec soin pour garantir l’amour, la sécurité ou tout autre objectif final.

Bridgerton offre une vue nuancée sur le mariage dans la société Regency sans sacrifier la romance. C’est une course épicée, pleine de baisers volés et de robes de bal balayantes, une qui comprend l’attrait des tropes bien usés et les compose d’une manière qui ne fait que s’aggraver et devient rarement désordonnée. Genre Viva la romance! Bridgerton montre la magie qui peut se produire lorsque ces tropes sont bien joués.

Les huit épisodes de Bridgerton en première sur Netflix le 25 décembre.

Fitz Lereau:
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