Pourquoi ne voyons-nous pas cela plus souvent?
L’équipe d’animation de JeuxServer est connectée au Festival du film de Sundance 2021, qui devient virtuel pour la toute première fois. Voici ce que vous devez savoir sur les joyaux indépendants qui feront bientôt leur chemin vers les services de streaming, les théâtres et le zeitgeist cinématographique.
Logline: Alors que sa dernière année touche à sa fin, Ruby (Emilia Jones), la seule personne entendant de sa famille sourde, est déchirée entre étudier la musique à l’université et rester à la maison pour aider – et peut-être sauver – l’entreprise de pêche familiale.
Longerline: En tant que CODA, enfant d’adultes sourds, Ruby jongle avec plusieurs rôles à l’âge de 18 ans. Elle est une fille, une étudiante, un musicien, un pêcheur et un traducteur. Le matin, elle prête à son père, Frank (Troy Kotsur), et à son frère, Leo (Daniel Durant), une oreille et une paire de mains supplémentaire alors qu’ils pêchent au large des côtes de Gloucester, Massachusetts. Elle est un personnage animé et sans conneries tout en bavardant autour de la table du dîner avec sa mère, Jackie (Marlee Matlin), ou en négociant une vente de poisson, mais à l’école, elle ne trouve pas sa voix. Après avoir attiré l’attention du professeur de musique Firebrand (Eugenio Derbez) lors d’une audition de chorale, Ruby voit soudain un chemin pour son avenir: la formation vocale, le Berklee College of Music et une vie au-delà de sa famille. C’est raisonnablement terrifiant.
Dans ce moment microcosmique, tout ce que Ruby sait commence à changer. Une répression contre les bateaux de pêche met la surdité de son père et de son frère sous surveillance systématique et menace l’industrie de la pêche locale dans son ensemble. Ses activités musicales soulèvent la question de savoir ce que sa famille fera sans elle; tout le monde est parfaitement fonctionnel pour naviguer dans la société sans parler vocal, mais dépend suffisamment de Ruby en tant que liaison commerciale que personne ne peut l’imaginer quitter la maison. L’intensité croissante de ses répétitions d’audition à Berklee et une relation florissante avec son camarade de chœur, Miles (Ferdia Walsh-Peele), pressurisent le scénario déjà intensément intime.
Qu’est-ce que CODA essaie de faire? L’écrivain-réalisateur Siân Heder (Orange Is the New Black) a déjà fait la première de Netflix 2016 Tallulah, qui a suivi un adolescent sans-abri qui kidnappe par inadvertance un bébé qui, selon elle, doit être sauvé d’une mère irresponsable. Dans CODA, elle tranche à nouveau un morceau de vie et le met dans un autocuiseur. Remplaçant l’horloge par un ton plus chaud, le drame familial vise à la fois à dépeindre les défis de grandir culturellement sourd et à regarder au-delà des handicaps pour reconnaître que les difficultés de la vie, que ce soit dans un monde plein de sons ou non, sont universelles.
La citation qui dit tout: “Je ne peux pas toujours être cette personne.”
Y arrive-t-il? Authentique, sensible et ludique, le CODA reste humain même s’il tire au cœur. Heder ne laisse aucune distance anthropologique entre son appareil photo et les sujets, s’assurant que le film ne «personne» jamais les personnages sourds, tout en donnant un sens à combien nous comptons sur l’audition pour des tâches simples. Sur la même note, il y a une intrépidité dans les scènes de dialogue prolongées qui se déroulent en ASL. Alors qu’ils parlent de leurs problèmes, Frank, Jackie, Leo et Ruby passent d’émotions faibles à élevées, et la physicalité des performances est absorbante. Né au Royaume-Uni, Jones a apparemment appris à signer, à chanter et à mettre un accent américain pour le rôle, et vous ne le sauriez jamais – elle tient le film ensemble dans une performance étonnante.
Daniel Durant, Marlee Matlin et Troy Kotsur dans CODA Photo: avec l’aimable autorisation de Sundance Institute
Les circonstances placent des obstacles supplémentaires, souvent amusants en rétrospective, devant Ruby et sa famille. Lorsque son père a une démangeaison, sa fille adolescente fond dans une flaque de maladresse alors qu’elle fait des gestes pour transmettre une éruption génitale enflammée au médecin, puis traduit une recommandation prescriptive d’abstinence à sa mère. Sur les quais, Ruby et Leo se foutent du prix de leur dernier poisson – elle sait de ce qu’elle peut entendre qu’il se fait arnaquer, mais son frère aîné est bien trop fier pour la laisser jouer au héros. Au cours d’une répétition coquette pour leur prochain duo, Ruby et Miles finissent par surprendre l’activité… animée… de la chambre de Jackie et Frank. Ce sont les épreuves et les tribulations de la vie adolescente, plus une torsion du Destiny. (Et s’il y a un élément qui ne fonctionne pas tout à fait, c’est le professeur de musique exagéré de Derbez, dont le ton de la sitcom ne correspond pas tout à fait au sentiment vécu de la comédie familiale.)
Heder trouve son chemin dans la tension et les questions plus difficiles. La peur de l’inconnu de la famille est aggravée par les possibilités à l’horizon: Ruby a une voix fabuleuse, une compétence que ses parents ne pourront jamais comprendre comme un avenir viable pour leur fille. L’angoisse survient au moment même où le cheminement de carrière de Frank est bouleversé; il a pêché toute sa vie, mais l’extorsion de pêcheur par des gros bonnets de quai transforme sa vie en un mini drame d’Elia Kazan. Ce n’est pas aussi sombre que Sur le front de mer, mais Frank, Leo, Jackie et finalement Ruby se retrouvent tous dans une lutte pour prendre possession de leur entreprise et de leurs moyens de subsistance. Il y a beaucoup de choses en jeu, et Heder enchaîne tout dans un paquet grand public qui rappelle tout, des gens ordinaires à Save the Last Dance et à tous les garçons que j’ai aimés auparavant. Et bien que le drame soit immédiat et opportun comme ces films, on a aussi l’impression qu’il a un passé et un présent. C’est-à-dire: Oui, je regarderais cinq saisons de la version Parenthood de CODA.
Qu’est-ce que cela nous apporte? La caméra est spécialement équipée pour se rapprocher et capturer un crachat en langue des signes, et les résultats entre les mains de vétérans comme Kotsur et Matlin sont envoûtants. Les écrivains offrent rarement à deux acteurs sourds la possibilité de s’y lancer. Heder leur offre des moments douloureux à huis clos, des scènes tendres avec Ruby et des moments où ils ne sont que des parents loufoques. Durant, surtout connu pour avoir joué un personnage sourd dans un renouveau réinventé de Spring Awakening, est également pleinement vivant et dimensionnel en tant que Leo, un jeune homme dur mais doux qui cherche son propre cheminement de carrière.
CODA offre une explication simple de l’importance de la représentation à l’écran: un siècle de films nés de perspectives homogènes a laissé tant d’histoires inédites et tant d’expériences inexplorées. Il y a un frisson simple à voir des drames familiers se dérouler entre les mains d’acteurs qui ont souvent été relégués à des rôles secondaires. Matlin est une star de cinéma hystérique et dynamique qui joue toujours «le personnage sourd», mais ici, elle est la mère, la femme et l’entrepreneur. Elle a tellement à donner à l’écran, et Heder exploite tout.
Le film peut être un peu sucré pour certains goûts (OUI, j’ai pleuré, ok, là, je l’ai dit) mais CODA est aussi raffiné. Dans un moment sombre, j’étais reconnaissant pour la célébration du film de la famille, des amis et de la vie.
Le moment le plus mémorable: OK, je suis devenu assez émouvant là-bas, mais préparez-vous pour une séquence prolongée où le nouveau copain de Ruby, Miles, apprend la traduction ASL de «se masturber dans un préservatif».
Quand pouvons-nous le voir? CODA est actuellement à la recherche d’une distribution, mais un distributeur ne devrait pas tarder à s’en emparer.