Et devient automatiquement l'un des meilleurs spectacles sur Netflix
L'arrivée de la série animée Avatar: le dernier maître de l'air sur Netflix a mis le feu aux médias sociaux, alors que les fans se préparent pour des ré-horloges à la frénésie, et que les futurs fans regardent tous les délires et délires de la série avec un œil curieux.
Pourquoi les gens aiment-ils tant Avatar: le dernier maître de l'air? Pourquoi devriez-vous le regarder maintenant si vous n'êtes pas revenu quand il a commencé? Voici les sept éléments clés (désolés, nous n'avons pas pu en choisir quatre) qui font de la série Nickelodeon une montre si captivante pour un public de tout âge.
Une configuration standard de spectacle pour enfants équivaut à quelque chose de spectaculaire
Image: Nickelodeon
Avatar: la prémisse de base du dernier maître de l'air s'étend simultanément sur cent ans d'histoire fictive et est assez simple pour être résumée dans les 40 premières secondes de sa séquence d'ouverture. La structure de l'émission suit cette qualité fractale, en commençant par un objectif simplement expliqué mais narrativement expansif: Un jeune garçon nommé Aang qui a maîtrisé le contrôle élémentaire de l'air à travers un art martial appelé «airbending» doit terminer sa formation en flexion de l'eau, flexion de la terre et flexion du feu afin qu'il puisse rétablir l'équilibre dans son monde déchiré par la guerre et empêcher la Nation du Feu qui déchaîne de conquérir la planète entière.
Mais cette intrigue démarre dans la première saison d'une manière qui semble enfantine et familière. Aang est un type Chipper One choisi avec un compagnon animal drôle. Dans le premier épisode, il rencontre la jeune maîtresse de l'eau Katara, qui se présente comme un acolyte patron de la fille essayhard de style Hermione Granger, et son frère arrogant Sokka, un guerrier wannabe impulsif et un singe bout à bout comique. Tout ce qui concerne leur première rencontre ressemble à des émissions pour enfants standard. Mais une grande partie des joies de Last Airbender réside dans la façon dont il bouleverse ces tropes simples et familiers, et trouve les ambitions plus profondes et les conflits de caractère derrière les trois archétypes de base. Et le spectacle leur lance un défi à l'échelle wagnérienne – ils ne cherchent pas seulement à sauver le monde, ils tentent de briser un cycle qui a commencé des générations avant la naissance de la plupart d'entre eux.
Les épisodes à regarder: "The Storm" (saison 1), "The Avatar and the Fire Lord" (saison 3)
Il y a une utilisation particulière de l'humour
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Les émissions destinées aux jeunes peuvent être assez loufoques ou exagérées, mais Last Airbender est sournois quant à son humour. Une partie est agréablement stupide, comme quand Aang – qui a été préservé dans la glace pendant cent ans et continue de s'attendre à ce que le monde soit tel qu'il se souvient du passé – commence à essayer de montrer à quel point il est branché et avec lui en éclatant l'argot de la Nation du Feu centenaire. Certains sont des slapstick, comme le bâillon courant sur le vendeur de chou itinérant qui parvient toujours à être au mauvais endroit au mauvais moment. Mais beaucoup d'humour de Last Airbender est basé sur des plaisanteries rapides et des situations en évolution rapide, et non seulement il maintient le rythme, il aide à établir les relations entre les personnages – comme lorsque le prince Zuko, exilé de la Nation du Feu, continue de ressentir sa colère et son angoisse. transpercé par de jibes doux de son oncle Iroh hilarante et sec.
Les épisodes à regarder: «La grotte des deux amoureux» (saison 2), «La plage» (saison 3)
Les personnages se développent réellement au fil du temps
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Cette relation Iroh / Zuko fait partie du riche cœur émotionnel de Last Airbender, mais cela ne fonctionnerait pas si bien sans un plan de narration à long terme. Les derniers créateurs d'Airbender Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko ont planifié la série dès le début comme une histoire de trois saisons construite autour de trois arcs majeurs, et parce que beaucoup était planifié à l'avance, ils avaient la possibilité de poser des graines dès le début qui permettaient les personnages fleurissent organiquement au fil du temps. Zuko commence comme un méchant intimidateur standard, mais des révélations lentes sur son histoire expliquent d'abord sa colère, puis lui donnent le temps de s'adapter et de changer. Sokka évolue d'un type de bande dessinée familier à un stratège qui contribue autant au groupe que ses pairs surpuissants. Tous les personnages apprennent visiblement de leurs erreurs, mûrissent dès les premières jeunes versions d'eux-mêmes et ressentent des traumatismes au fil de l'histoire. Les voir évoluer des enfants aux jeunes adultes est l'un des aspects les plus gratifiants et les plus pertinents de l'émission.
Les épisodes à regarder: "The Southern Raiders" (saison 3), "The Ember Island Players" (saison 3)
Il a une approche sophistiquée des motifs de méchanceté et de méchants
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Le tarif d'action pour les enfants est connu pour les méchants mémorables – mais pas typiquement pour ceux qui sont nuancés. Ici, Airbender a beaucoup de gâteau, fournissant des mégalomanes maléfiques qui se cachent dans l'ombre jusqu'à ce que leurs plans soient presque au point, des saccades moqueurs qui utilisent leur pouvoir pour marcher sur les gens en dessous d'eux, et des tueurs vengeurs qui ciblent les coupables et les innocents dans leur rage.
Mais le spectacle mange aussi son gâteau. D'autres méchants incluent des révolutionnaires dont le mépris pour les dommages collatéraux provient d'une dépendance immature aux idéologies en noir et blanc. Il y a des manipulateurs émotionnels dont le sadisme est enraciné dans le complexe d'infériorité que leur éducation leur a inculqué. Et puis il y a l'arc de rachat des méchants d'Avatar, qui brûle lentement pendant plus de la moitié de la durée totale de la série.
Le prince Zuko de la Nation du feu n’avance pas rapidement dans son virage talon-visage, il fait deux pas en avant angoissants et un pas en arrière sur un chemin d’auto-actualisation. Vérifiez toute discussion sur la question de savoir si Rise of Skywalker – un film de 275 millions de dollars des meilleurs et des plus brillants que Disney pourrait rassembler – a obtenu sa fin, et finalement, quelqu'un évoquera à quel point le même scénario ressemblait mieux dans Last Airbender, un Nickelodeon dessin animé. Il en va de même pour les discussions sur la dernière saison de Game of Thrones, avec son soudain switcheroo de héros à méchant. Ces critiques n'ont pas tort; Le dernier maître de l'air a pris le temps de bien faire les méchants.
Les épisodes à regarder: "Jet" (saison 1), "The Day of Black Sun, Part 2: The Eclipse" (saison 3)
Le spectacle augmente soigneusement les pouvoirs
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Le gros problème avec la plupart des histoires sur les superpuissances est que les héros et les méchants ont tendance à les utiliser de la même manière encore et encore. Avatar a été fortement inspiré par l'anime, mais l'anime old-school en particulier a eu tendance à se rabattre sur une consommation d'énergie très prévisible – pensez à l'original Voltron mettant fin à chaque bataille avec Keith criant "Form Blazing Sword!" et couper le monstre de la semaine en deux.
Mais Avatar ressemble beaucoup plus à un RPG de table dans la façon dont les pouvoirs des personnages se développent au fil du temps, avec utilisation et coopération. Certaines intrigues entières tournent autour d'eux, apprenant de nouveaux pouvoirs ou les meilleures façons d'appliquer ce qu'elles savent déjà. (Ou dans un cas effrayant, la pire façon d'appliquer un pouvoir.) Plus important encore, cependant, les scénaristes et les réalisateurs sont impressionnants de créativité sur la façon dont les pouvoirs de flexion pourraient être appliqués. Différents personnages ont des styles et des domaines de concentration différents, les personnages essaient de nouvelles choses au combat, et ils apprennent tous à synergiser leurs pouvoirs de manière passionnante et inattendue, donc chaque nouvelle bataille importante est une surprise et une escalade passionnante.
Épisodes à regarder: «Bitter Work» (saison 2), «The Puppetmaster» (saison 3)
La construction du monde est approfondie
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Voici le secret que les fans d'Avatar ne vous diront pas avant de rejoindre la tribu: nous avons tous fait le geste de la foudre tout seul à la maison. Les styles visuels pour les divers arts de la flexion sont l'un des signes les plus clairs et les plus simples de la profondeur de construction de la série – chacun des quatre éléments a utilisé un style d'arts martiaux du monde réel différent pour la référence visuelle, de sorte que les maîtres de l'eau utilisent les mouvements expansifs et fluides du tai-chi, les maîtres de la terre utilisent les positions et les poussées enracinées et enracinées du gar accroché, etc.
Le même type d'attention s'est porté sur la construction des différentes cultures et civilisations que rencontrent les personnages lorsqu'ils parcourent le monde – les gens de différentes régions s'habillent différemment, parlent différemment, ont des philosophies différentes et communiquent de différentes manières. C'est un monde riche plein de variantes humaines, ce qui signifie que chaque nouvel endroit mérite d'être découvert et exploré en détail.
Épisodes à regarder: "The Swamp" (saison 1), "Avatar Day" (saison 2)
L'animation est sophistiquée et dynamique
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Il est facile de pointer les brillantes scènes de combat d'Avatar comme certaines des réalisations couronnées de l'animation. Il est peu probable que vous trouviez une autre série d'animation occidentale consacrée à des recréations précises de formes d'arts martiaux, sans parler de la créativité de leur mise en œuvre.
Et puis il y a les éléments eux-mêmes. Des mouvements de main complexes envoient des gouttes d'eau et des flammes multicolores balayer un champ de bataille. Une cintreuse de feu tire la foudre de l'air avec toute l'intensité d'un athlète olympique. Une seule frappe du pied d'un cintreur de terre fait exploser un pilier de pierre dans l'air – et le spectateur peut toujours dire qu'il pèse plusieurs tonnes.
Mais se concentrer uniquement sur les séquences d'action ne rend pas service à Avatar. Le spectacle est un triomphe de la conception visuelle – du tatouage emblématique d'Aang, aux robes d'un guerrier Kyoshi, aux magnifiques murs de Ba Sing Se – et d'agir en animation. Dans Avatar, les corps s'étirent et s'effondrent pour l'humour, la posture et gesticulent pour le drame, et la caméra tient sur les visages pour les battements émotionnels, un témoignage du travail des studios d'animation coréens impliqués dans sa production.
Épisodes à regarder: "The Crossroads of Destiny" (saison 2), "Sozin’s Comet, Part 3: Into the Inferno" (saison 3)