Un panel de rédacteurs explique comment le domaine a déjà changé et ce qui va suivre
Que réserve l’avenir? Dans notre nouvelle série «Imagining the Next Future», JeuxServer explore la nouvelle ère de la science-fiction – dans les films, les livres, la télévision, les jeux et au-delà – pour voir comment les conteurs et les innovateurs imaginent les 10, 20, 50 ou 100 prochains années pendant un moment d’incertitude extrême. Suivez le long de notre plongée dans la grande inconnue.
Lorsque JeuxServer a parlé à une série de professionnels des plus grandes façons dont la science-fiction a changé au cours de la dernière décennie, ils ont noté des changements dans tout, des tendances de publication aux thèmes populaires en passant par l’utilisation des médias sociaux pour créer des communautés. Mais chacun d’entre eux touchait à une idée majeure: depuis 10 ans, la littérature de science-fiction s’est radicalement diversifiée, avec plus d’histoires et de livres importés d’autres pays, et plus d’auteurs LGBTQ et d’écrivains de couleur étant reconnus et célébrés dans le genre que jamais.
Mais qu’est-ce que cela signifie réellement pour le terrain? Il est facile de dire «La science-fiction est plus inclusive qu’elle ne l’était auparavant» ou «les auteurs sont plus diversifiés». Mais comment cela change-t-il réellement et qu’est-ce que cela signifie pour la prochaine décennie de science-fiction? Nous avons contacté un groupe d’éditeurs et de conservateurs du BIPOC travaillant dans le domaine de la science-fiction sur ce qu’il faut demander quels types de changements ils constatent jusqu’à présent dans le domaine, et ce qu’ils pensent et espèrent que la prochaine décennie se déroulera en raison de la manière dont la paternité. change.
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Comment voyez-vous la science-fiction changer en ce moment?
Nivia Evans, rédactrice en chef, Orbit / Redhook: Ce que j’ai vu à mesure que nous recevons un plus grand nombre de personnes sur le terrain, c’est la façon dont les tropes ou les histoires traditionnels se sentent soudainement frais et nouveaux dès qu’ils sont sortis des lieux prévus. Comme, The Lesson de Cadwell Turnbull est une histoire de premier contact, mais elle se déroule dans les îles Vierges. Certains des rythmes sont familiers – la rencontre avec l’extraterrestre et essayer de comprendre ce qu’est le monde – mais vous êtes emmené dans une nation insulaire qui a longtemps été forcée de se sentir insignifiante à l’échelle mondiale, et maintenant ils sont les premier lieu de contact avec des extraterrestres, et ils sont aux yeux du public. Cela me semble excitant. C’est ce que vous voulez faire dans le genre en général. Dans la science-fiction ou la fantasy, nous avons l’habitude de travailler avec des tropes. C’est ce que les gens aiment vraiment. Ils adorent voir les choses avec lesquelles ils ont grandi remixés et remixés. Et dès que vous ajoutez de nouvelles voix et cultures, de nouvelles perspectives, les choses dont les gens en ont peut-être assez se sentent originales.
Photo: Livres agités
Ruoxi Chen, rédacteur en chef adjoint, TorDotCom Publishing: La question posée dans les histoires dystopiques n’est plus aussi simple que: «Et si ce qui arrivait toujours aux personnes marginalisées arrivait aux personnes au pouvoir?» La science-fiction fouille dans d’autres histoires. Nous parlons de science-fiction comme de ce genre toujours tourné vers l’avenir, mais c’est vraiment un genre d’histoire. Donc, une exploration plus compliquée et plus intense de cette histoire, qui est aussi une histoire de notre avenir, est ce que je vois se produire maintenant, et ce que je veux voir davantage à l’avenir. Si l’ancien canon a été écrit par l’empire, alors l’avenir du genre est conçu et façonné par les enfants et petits-enfants de cet empire, les personnes qui ont été touchées par ces horribles histoires. Vous ne pouvez pas écrire de science-fiction en 2020 sans regarder cela dans les yeux. Le présent et le futur concernent autant Edward Said que Philip K. Dick.
Christina Orlando, éditeur de livres, Tor.com: J’aime la merde bizarre! J’aime les choses qui cassent les formats traditionnels. Je pense que la fiction spéculative est préparée et prête à être vraiment, vraiment bizarre. J’aime les trucs post-textuels comme les romans épistolaires, comme This Is How You Lose the Time War, où vous avez des informations extra-narratives. Je suis également très enthousiaste pour le podcasting. Il y a beaucoup, beaucoup de trucs sympas par des voix marginalisées qui se produisent dans le podcasting. Lorsque nous parlons de science-fiction, nous ne pouvons pas simplement parler de littérature, car le podcasting est une fiction narrative qui est souvent exclue de la conversation. Et il y a beaucoup de trucs sympas comme Janus Descending de Jordan Cobb, un très beau podcast d’horreur de science-fiction par une créatrice noire. Ils font tellement de choses sympas. Je suis vraiment ravi de voir où va le podcasting.
Ruoxi Chen: Avec l’essor des livres audio, il y a eu l’essor des sociétés de production de podcasts indépendants, qui ont vraiment contribué à notre compréhension des médias de science-fiction. La technologie aide des personnes qui auraient été considérées comme des amateurs à atteindre un niveau de qualité de production indiscernable des maisons professionnelles. L’interaction entre les créateurs et le fandom était déjà assez proche dans la science-fiction. Cela a toujours été l’une de ses caractéristiques les plus remarquables. Et nous allons voir les deux côtés fusionner de plus en plus, ce qui aboutit à des manières encore plus intéressantes de raconter des histoires interactives.
Nivia Evans: Nous avons tous grandi avec des perspectives narratives occidentales, comme: «Voici comment une histoire est racontée. C’est ainsi qu’une intrigue se développe. Mais la structure narrative est culturelle. Lorsque vous explorez la façon dont les histoires sont racontées à travers la diaspora noire et ce qui est hérité de différents endroits, vous obtenez de nouvelles façons de regarder la science-fiction. Ce n’est peut-être pas toujours le parcours du héros traditionnel. Peut-être que les choses sont décomposées et inversées, ou légèrement dans le désordre, avec des flashbacks ou des rétrospectives, vous reconstituez des récits de différentes manières. MEM de Bethany C. Morrow fait une chose vraiment intéressante avec ça, et Rosewater de Tade Thompson, une autre histoire de contact extraterrestre se déroulant dans une ville appelée Rosewater au Nigeria. Ils jouent avec la structure narrative et les attentes. Cela peut sembler compliqué, mais cela donne également aux histoires traditionnelles une sensation de fraîcheur et d’originalité.
Diana M. Pho, productrice d’histoire, Serial Box: Notre compréhension de la science-fiction s’est développée au fur et à mesure qu’elle fait partie de la culture pop. Il y a encore cinq ans, j’aurais eu du mal à expliquer l’effet papillon dans une histoire de voyage dans le temps à la plupart des gens. Mais maintenant, parce qu’il y a tellement de divertissement de science-fiction en général, il y a une compréhension plus commune de ce que signifie la science-fiction, et elle a une portée plus large que jamais. L’intersection de la culture de la science-fiction et de la culture pop va changer la prochaine décennie. Il y a une collision entre ce qui fait la fiction réaliste, la fiction de genre et la fiction littéraire. Tout cela fusionne de plus en plus. Nous allons donc commencer à voir plus de livres qui auraient été commercialisés comme «genre» commercialisés en tant que fiction commerciale grand public, parce que les gens comprennent déjà les concepts. Vous n’avez rien à expliquer.
Angeline Rodriguez, rédactrice adjointe, Orbit Books: Les lecteurs ont investi dans une infinité de sous-genres spécifiques en raison de la conservation de l’expérience qui a augmenté dans tous les aspects de nos vies. Il y a cette expérience de consommateur dirigée qui commercialise quelque chose de très spécifiquement – vous pouvez aller sur Goodreads et regarder les catégories et dire: «Je veux un roman de science-fiction, je veux qu’il ait des vaisseaux spatiaux, je veux qu’il ait des hyperdrives, je le veux avoir un casting d’ensemble. Vous pouvez effectuer une recherche par paramètres très étroits, jusqu’aux tropes et à l’expérience narrative. La finesse et la spécificité de ces catégories ont aidé les auteurs à trouver des lecteurs qui recherchent une chose très spécifique.
Mais de nombreux éditeurs ont du mal à comprendre comment promouvoir la découverte, comment inciter un lecteur à tenter sa chance sur un livre qu’il ne prendrait pas normalement. Je pense qu’il est de plus en plus important pour la science-fiction de se réinventer, d’essayer de présenter aux lecteurs quelque chose qu’ils ne savent peut-être pas qu’ils aimeront.
Photo: originaux MCD x FSG
Ruoxi Chen: Une grande partie du travail le plus passionnant ne se fait pas avec des livres, mais avec de la fiction courte. Magazine Fiyah, Uncanny, Lightspeed – il existe un tas de publications abrégées étonnantes. Parfois, les choses les plus fascinantes se produisent en mille mots, ou cinq mille, plutôt qu’en longueur de livre. Des projets plus longs ont émergé de ces histoires, mais la barrière à l’entrée est évidemment plus petite que l’obtention d’un contrat de livre, donc il y a tellement de travail passionnant qui s’y passe. Si vous cherchez les premiers respirations de quelque chose dans le changement de genre, c’est dans la courte fiction.
Nivia Evans: Il y a le côté amusant de la science-fiction. Je pense que nous y allons tous pour l’aventure. Mais la façon dont la science-fiction a commencé, en dehors de l’aspect des bancs et des fusils à rayons shoot-’em-up, parle de culture et de société. Je comprends l’évasion de la science-fiction, mais certains de nos meilleurs livres, notre science-fiction classique, avaient encore des messages politiques. Dune à chaque point, en particulier dans les livres ultérieurs, s’efforce de démolir les idées d’oligarchie, de dirigeants divins, de corporations. Ce que nous tirons de la lecture de Ray Bradbury et de beaucoup de grands auteurs comme celui-là, c’est un commentaire social qui utilise la science-fiction pour regarder la société dans son ensemble, la démonter et l’analyser.
Je ne sais pas si c’est parce que je suis une personne de couleur, mais le fait que des auteurs de couleur déconstruisent la société et la lient à des choses qui semblent pertinentes dans leur vie donne plus d’impact à ces histoires. Vous êtes automatiquement poussé à penser au monde réel dans le contexte du récit. Pour moi, c’est la meilleure partie de la science-fiction – prendre ce texte amusant et agréable et penser: «Comment extrapolons-nous cela à nos vies? Pense-t-il à ce à quoi ressemble le voyage spatial? Mais alors, si nous vivons tous dans l’espace, cela regarde-t-il également comment les femmes sont traitées? » Vous pouvez extrapoler tant de choses hors de la science-fiction.
Que voulez-vous voir davantage au cours des 10 prochaines années?
Priyanka Krishnan, rédactrice en chef, Orbit Books: Je voudrais voir plus d’imagination dans l’expérimentation de la structure narrative et des méthodes de construction du monde. La construction du monde dans SF / F est vaste, car les paramètres sont souvent des vaisseaux spatiaux en voyage ou des royaumes en guerre ou des paysages post-apocalyptiques. Mais la texture de cette construction du monde réside dans les petits détails, et ces détails sont souvent très bien informés, intentionnellement ou inconsciemment, par la propre expérience de l’écrivain. Donc, si une partie de ce que signifie l’inclusivité est que les lecteurs puissent se reconnaître dans les petits détails, le meilleur moyen d’y parvenir est de publier des histoires à partir d’un éventail de voix, et tout ce qu’ils peuvent apporter au processus de création unique. Worlds, même lorsque les points de contact de base sont familiers. Je pense que nous avons encore du travail à faire sur ce front au cours des 10 prochaines années. Et ce n’est certainement pas quelque chose de spécifique à la science-fiction!
Angeline Rodriguez: C’est mon parti pris, mais j’aimerais particulièrement voir un retour en forme pour la fiction spéculative Latinx. Certaines des origines les plus anciennes du genre, dans le réalisme magique et le surréalisme, avaient déjà leurs mouvements littéraires les plus formateurs en Amérique latine, avec des auteurs classiques comme Jorge Luis Borges, ou Gabriel García Marquez, ou Machado de Assis. Je ne veux pas nécessairement que la communauté latine essaie de recréer ces genres d’époques révolues, au même titre qu’en capturer l’esprit en redevenant les porte-étendards de nouvelles façons d’écrire. Je pense que nous en voyons les débuts avec des auteurs comme Carmen Marie Machado, ou Silvia Moreno-Garcia, ou Mariana Enriquez, qui réinventent l’horreur de bien des manières différentes. J’adorerais voir cela se produire en profondeur avec la science-fiction.
Fernando Flores fait des choses vraiment intéressantes avec la science-fiction sur la frontière Texas-Mexique. Il a un livre intitulé Tears of the Trufflepig qui est une science-fiction satirique. Il y a un auteur cubain qui passe par Yoss qui refond les conventions de genre, en utilisant l’opéra de l’espace, pour lutter contre le colonialisme dans les Caraïbes. Très souvent, avec de nouvelles écritures d’auteurs sous-représentés, vous le voyez présenté comme: “Vous savez, c’est le Seigneur des Anneaux, mais divers!” Ou “C’est Dune, mais c’est brun!” Il y a de bonnes raisons de procéder de cette façon, en fonction du fonctionnement de l’industrie. Vous essayez souvent de recréer le succès. Mais j’aimerais voir non pas «C’est le même genre ancien que vous aimez, mais avec plus de mélanine», mais de nouveaux genres entièrement, nés d’une expérience non blanche. Comme ils présupposent la non-blancheur dans leurs origines. Je veux juste vraiment que le genre soit centré sur les marges, finalement.
Christina Orlando: J’aimerais vraiment voir plus de science-fiction qui réinvente des systèmes qui ne nous servent plus. Cela inclut les futurs post-capitalistes et les futurs de l’État post-carcéral. J’aimerais vraiment voir plus de fiction qui permette de faire basculer l’abolition des prisons et des choses comme ça, des avenirs dépassant le capitalisme, déplaçant l’oppression. La tendance au hopepunk que nous constatons actuellement est particulièrement importante pour les voix marginalisées. J’ai vu beaucoup d’écrivains queer s’attaquer à des futurs hopepunk, en particulier en imaginant des futurs queer-normatifs, comme celui de Phoenix Extravagant de Yoon Ha Lee. Ce sont des choses que j’ai vraiment hâte de voir.
Je suis également très enthousiasmé par les éditeurs comme Fiyah et les petits éditeurs de courts métrages qui repoussent les limites et sont vraiment des leaders dans notre domaine, et les Kickstarters qui sont apparus ces derniers temps pour les magazines de fiction spéculative venant de voix marginalisées. Je suis vraiment impatient de voir où cela nous mène.
Priyanka Krishnan: Personnellement, j’aime les histoires qui osent être optimistes, et j’aimerais en voir beaucoup plus dans tous les domaines. Les histoires édifiantes peuvent en fait être vraiment utiles et guérir les lecteurs. Cela rend la science-fiction un peu différente de la fantaisie, car la fantaisie se déroule généralement dans un monde secondaire. Il y a des parallèles avec nos vies, mais en fin de compte, vous parlez de Worlds secondaires et de magie, alors qu’avec la science-fiction, vous parlez de nos futurs possibles. Ces derniers temps, je me suis éloigné des lectures plus sombres, plus froides et dystopiques, et je voulais des histoires qui osent imaginer comment nous passons ces moments sombres dans un avenir meilleur.
Angeline Rodriguez: J’aimerais que les auteurs se sentent moins contraints par les points de contrôle des genres. Ce qu’est un écrivain de science-fiction peut être interprété et redéfini. Dans les premières origines du genre, des grands comme Ursula K. Le Guin et Octavia Butler ont oscillé entre l’écriture de science-fiction et de fantasy avec une grande facilité. Ils ont brouillé les frontières entre ces deux genres. Et leur science-fiction contient de nombreux autres genres disparates, comme l’horreur. Ils ont pu expérimenter le genre d’une manière qui, à mesure que les marchés se solidifiaient et que la cohérence de la marque de l’auteur devenait plus importante, nous en voyions moins.
Nous assistons à une renaissance de cette percolation, avec des auteurs comme N.K. Jemisin ou Ann Leckie, qui ont publié des livres dans une variété de genres, et ont réinventé la science-fiction pour qu’elle ressemble plus à de la fantasy épique, ou à l’écriture de fantaisie qui emprunte les meilleures parties de la science-fiction. Ils n’ont pas été aussi limités par les murs des genres. Ce serait vraiment bien de voir des auteurs sous-représentés – je sais juste qu’il y a tellement de gens avec juste une richesse d’idées folles – réinventer ces conventions de genre.
Christina Orlando: C’est peut-être ce que je préfère de toute ma vie: Oscar Isaac a fait une interview sur la façon dont il ne tenait pas dans les sièges du Millennium Falcon, car ils n’étaient pas conçus pour les hanches ethniques. Nous avons beaucoup à parler dans la science-fiction de l’avenir de la positivité corporelle, de la normalisation de l’avenir des personnages non blancs et des corps non blancs. Nous parlons beaucoup en ce moment de la nature raciale des descriptions de personnages et de la manière dont nous pouvons nous en éloigner en normalisant les caractéristiques ethniques et en construisant des machines et des vaisseaux spatiaux pour des corps non blancs, de manière à les célébrer. De la même manière, nous pouvons parler de l’expérience trans représentée dans le futurisme. Je veux juste que plus de gens me ressemblent! Il sera important à l’avenir d’avoir différents types de personnages, sans diaboliser notre apparence.
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Ruoxi Chen: Toutes les grandes entreprises essaient de décomposer la demande en algorithmes et voies individuelles, pour comprendre ce que les gens veulent et comment ils y accèdent. À cause de cela, je pense que les écrivains sont plus audacieux et plus courageux. Les écrivains marginalisés ont été historiquement retenus en pensant qu’ils devaient comprendre le jeu, par exemple, que faut-il pour réussir si vous êtes une personne de couleur, si vous êtes queer, si vous êtes pauvre? Comment percer dans ces cercles qui vous semblent inaccessibles? Certains écrivains marginalisés pensaient: “Nous devons construire nos propres points de vente, nous devons le faire nous-mêmes.” D’autres essayaient de s’assimiler pour être publiés. Au cours des 10 prochaines années, je pense que l’idée d’assimilation en général sera décomposée. Les écrivains pourront se sentir plus ouverts sur l’écriture en fonction de leurs expériences, en fonction de leurs communautés, s’attaquant vraiment à des problèmes dont ils auraient pu avoir peur de parler auparavant, de peur de paraître trop de niche.
Christina Orlando: Nous parlons beaucoup du problème des X-Men, où il existe des substituts de science-fiction pour le racisme. Nous explorons le racisme ou les préjugés, mais les victimes sont des mutants ou des extraterrestres ou des robots, ou pas humains d’une manière ou d’une autre. Cela implique que nous parlons de racisme, mais nous ne parlons pas vraiment de race. Ce sont des choses dont je veux m’éloigner. Je pense que c’est un instinct pour les écrivains de science-fiction de parler de l’autre de cette façon. Mais nous devons parler de niveaux plus sophistiqués. Qu’est-ce que cela signifie si quelqu’un est Latinx dans l’espace et que le Mexique n’existe pas? Que signifie imaginer notre culture dans ce genre d’avenir? Je veux nous voir dépasser les métaphores sur lesquelles la science-fiction s’appuie depuis très longtemps.
Diana M. Pho: Les gens ont déjà parlé de la diversité, de l’inclusion et de la représentation comme étant extrêmement importantes. Mais lié à cette idée, il y a le concept de récits axés sur la communauté et les personnages, et l’importance de la spécificité. Souvent, dans l’édition grand public, les gens parlent du concept d’universalité – votre histoire doit être universelle pour atteindre le public le plus large possible afin d’être un succès commercial. Maintenant, je pense que le sens de l’universalité se décompose au profit de la spécificité. La spécificité sera désormais liée à ce qui fait une histoire universelle, au lieu d’essayer d’encapsuler une idée large et générale de l’humanité.
Angeline Rodriguez: J’adorerais voir la science-fiction lutter davantage avec le réalisme, ce qui semble paradoxal, mais ce n’est vraiment pas le cas. Beaucoup de gens considèrent la science-fiction comme une évasion ou un surréalisme. Mais je pense que c’est un genre qui peut vraiment refléter notre réalité d’une manière qui donne aux romans réalistes une allure fantastique. Si vous vous échappez dans un monde supposé réaliste, comme: «Je suis une écolière irlandaise amoureuse de mon camarade de classe beaucoup plus populaire», ces choses ont aussi leurs artifices et leurs conventions. Nous devons accepter le fait que la science-fiction n’est pas intrinsèquement une catégorie non réaliste. À bien des égards, il est plus à même de prendre en compte notre injustice, contrairement aux autres genres. Je voudrais voir plus de comptes avec le colonialisme, avec le colorisme, avec l’inégalité des richesses, avec le pouvoir des gouvernements chauvins. Les gens en dehors du genre veulent souvent supposer que tout est comme des vaisseaux spatiaux et des faisceaux laser, mais il y a généralement quelque chose de beaucoup plus proche de chez eux qui alimente ce moteur.
Je pense que la science-fiction est particulièrement qualifiée pour faire ce travail, en particulier, parce que c’est un genre contrefactuel. Cela vous oblige à imaginer les choses pas telles qu’elles sont. Évidemment, vous pouvez utiliser cela pour imaginer un avenir meilleur, un futur utopique, mais vous pouvez également l’utiliser pour imaginer un monde où les qualités dystopiques du monde réel sont mises en évidence d’une manière particulière qui les rend plus faciles à prendre en compte.
Priyanka Krishnan: Il y a beaucoup d’auteurs venant de Chine, et beaucoup d’ouvrages en traduction à partir de là. Je ne sais pas si l’Inde a égalé en termes de marché à ce niveau, mais je ne pense pas que cela soit dû à un manque de voix dans cet espace. C’est définitivement un endroit dans lequel j’aimerais davantage puiser dans la recherche de nouvelles voix, qu’il s’agisse de traduction ou non. Il y a beaucoup de choses vraiment intéressantes à explorer pour un écrivain venant d’Inde si vous parlez de l’avenir. Une grande partie de la science-fiction est évidemment basée sur les conditions actuelles, et que vous parliez de changement climatique ou de problèmes de population ou de disparité de classe, il y a beaucoup de sujets à explorer en Inde. Je vois certainement beaucoup moins d’auteurs de science-fiction indiens que je ne le souhaiterais. J’espère que c’est quelque chose qui continuera à changer au cours des 10 prochaines années.
Christina Orlando: La science-fiction nous aide à imaginer des possibilités, mais j’ai beaucoup de mal avec ça. Je ne veux pas confier ce travail aux écrivains. Ce n’est pas vraiment leur travail d’imaginer un meilleur avenir pour l’humanité. Je pense que la fiction spéculative, les écrivains de science-fiction en particulier, aiment faire ça, mais nous ne devrions pas nous fier aux écrivains pour le faire. Cela devrait être le travail des responsables, comme les politiciens et les dirigeants mondiaux.
Je veux éviter de dire: «La fiction inspire les gens, et nous voulons que tout le monde prenne les armes comme Katniss Everdeen!» Je pense que c’est vraiment réducteur. Mais je pense aussi que lire de la fiction qui imagine de meilleurs futurs, où les gens se voient représentés et voient des possibilités reflétant qu’ils n’auraient peut-être jamais pensé qu’ils étaient possibles, cela permet aux gens de se demander comment ils sont représentés dans le monde réel. Il ne s’agit pas de donner des réponses, mais de permettre plus de questions.
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Ruoxi Chen: La lecture crée de l’empathie et la curiosité est liée à l’empathie. Il y a tellement de contenu de science-fiction parce qu’il y a tellement de types d’histoires différents et que les gens sont toujours à la recherche de nouveautés. C’est une force motrice pour eux de tenter leur chance sur des histoires de créateurs marginalisés, des histoires en dehors de leur zone de confort, des histoires qui se déroulent dans un environnement dans lequel ils ne vivent peut-être pas, ou une société qui n’a peut-être jamais été rencontrée auparavant dans la vie réelle, mais qui certainement lu dans un livre. Je pense que les gens recherchent ce sentiment d’originalité et de nouveauté.
Angeline Rodriguez: Peu importe où le genre va, il y a des centaines et des centaines de livres de science-fiction publiés chaque année. Les livres que les gens ont aimés et continuent d’aimer, cela pourrait être une certaine formule ou un certain type de personne qui les écrit que les gens ne veulent pas voir de changement – ils seront toujours publiés. Le genre qui s’étend à de nouveaux publics ne signifie pas qu’il y a moins de tarte pour le public existant. Il s’agit de rendre le gâteau plus gros en général. Certaines personnes vont toujours percevoir la diversité comme «si vous avez quelque chose, je ne peux pas avoir quelque chose», ce qui ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Nous essayons de rendre le public encore plus grand, plus inclusif et plus aventureux.
Pour conclure chaque entretien, nous avons demandé aux participants de recommander quelques livres qui représentent ce qu’ils veulent voir dans le futur de la science-fiction.
Angeline Rodriguez: Les Larmes du Trufflepig de Fernando Flores est Thomas Pynchon avec une sensibilité punk-rock, et un excellent exemple de ce que SF situé dans la trappe entre le réel et l’irréel peut faire – il joue constamment avec les frontières du genre, prenant placez littéralement sur une frontière entre le Texas et le Mexique dans un univers alternatif où un troisième mur est en train d’être érigé et un marché noir d’animaux disparus et de douleurs indigènes fleurit. C’est un miroir amusant de nos titres qui permet de comprendre pourquoi ils existent tellement plus efficacement et intelligemment que le dernier narco-thriller «réaliste» écrit en blanc.
Et j’adore le roman de Marissa Levien, The World Gives Way, car il prend le vaisseau de la génération, qui est un décor si classique de SF, et le fond si profondément dans un quotidien qui ressemble et se sent tellement comme le nôtre, et est sujet à ses mêmes dangers et chagrins, qu’il se sent encore plus étrange d’une manière que les visions lointaines de Gene Wolfe ou d’Arthur C. Clarke.
Nivia Evans: J’ai mentionné Rosewater de Tade Thompson. C’est super intelligent et ambitieux, mais aussi très ancré et accessible. Un de mes livres préférés est Famous Men Who Never Lived, de K. Chess. C’est vraiment amusant. Il a des voyages multidimensionnels, mais il est tellement centré sur le personnage et ancré. C’est l’histoire d’une personne d’une dimension parallèle venant à la nôtre en tant que réfugiée et partant à la recherche de son romancier de science-fiction préféré, qui était très célèbre dans son monde et qui n’a jamais vraiment décollé dans le nôtre. Je pense que c’est juste une manière intelligente de parler de la culture perdue et de ce que signifie recommencer. Un autre de mes livres préférés récemment est A Big Ship at the Edge of the Universe d’Alex White. C’est toutes les joies de la science-fiction – un grand ensemble jeté dans une quête.
Priyanka Krishnan: J’adore Becky Chambers, qui a écrit The Long Way to a Small, Angry Planet, A Closed and Common Orbit, and Record of a Spaceborne Few. Ce sont des histoires sur les relations entre les personnages et sur la façon dont nous prenons soin les uns des autres. Il y a beaucoup sur l’innovation, les extraterrestres et les aventures spatiales, mais il y a juste une chaleur et de la compassion dans sa narration. Sa série Wayfarers parle d’équipages inadaptés, humains et extraterrestres, ayant des aventures sur des navires. C’est un territoire très familier pour les lecteurs de SF, mais il y a un tel cœur dans sa narration et une réflexion dans la façon dont elle crée ses personnages et explore leurs relations. Ses livres sont comme un pull douillet!
Et C.A. Fletcher’s A Boy and His Dog at the End of the World est une merveilleuse histoire post-apocalyptique qui parvient à capturer à la fois la désolation et la beauté de voyager à travers les ruines du monde, et elle présente de très bons chiens, dont aucun n’est blessé, ne vous inquiétez pas. Et j’ai enfin lu récemment All Systems Red, le premier de la série Murderbot Diaries de Martha Wells, que je ne peux que qualifier de délicieux.
Christina Orlando: Je dois crier mon homme Tochi Onyebuchi. Riot Baby est la chose la plus spectaculaire que j’ai lue depuis très longtemps. La fille cachée et autres histoires de Ken Liu m’ont époustouflé. Je suis devenu dingue pendant trois jours en lisant cela. C’est tellement sauvage et excitant. Il aborde de nombreuses grandes questions sur l’avenir de la technologie, la façon dont nous communiquons et entretenons les relations sur Internet. C’est vraiment excitant pour moi. J’ai mentionné Phoenix Extravagant de Yoon Ha Lee, qui est un futur queer-normatif avec des mechs, ce qui est toujours cool. Il y a beaucoup de choses à venir l’année prochaine et je suis vraiment enthousiaste. S. Qiouyi Lu a un livre cyberpunk qui sortira de Tor.com Publishing l’année prochaine, qui s’appelle In the Watchful City. S est un être humain spectaculaire et intelligent. Je suis donc très enthousiaste à ce sujet.
Ruoxi Chen: Riot Baby de Tochi Onyebuchi a été écrit dans le sillage de ce qui se passe en Amérique. Il répond à Eric Garner, à Tamir Rice, à toute cette histoire. Ses personnages principaux ont des super pouvoirs, et il contient des éléments d’anime classique, Gundam Wing et Akira, mais tout cela est lié à la façon dont il est terrifiant et incroyable d’être Noir en Amérique.
Du côté de l’opéra spatial, Aliette de Bodard, qui a tous les prix sur la planète Terre, et probablement dans d’autres Worlds, fait un travail incroyable avec son univers Xuya, qui est un opéra spatial d’un futur lointain. Mais la prémisse d’origine est que la Chine a découvert les Amériques avant l’Europe, et cela en est un peu né. Alors, quand j’ai mentionné avoir vu un opéra spatial et une science-fiction asiatiques créés en grande partie par des créateurs blancs avec presque aucun asiatique, Aliette écrit ce qui semble être une réponse à cela. Elle est vietnamienne, et juste pour voir son interprétation de Sherlock Holmes et Watson en tant que vaisseaux spatiaux sensibles, dans le contexte d’un empire spatial d’inspiration vietnamienne, c’est incroyable. Mais aussi lointain qu’il soit, il est enraciné dans l’histoire. Il y a donc beaucoup de travail fascinant en cours dans cet espace. Il y a peut-être 20 ans, cela aurait été simplement qualifié de science-fiction / fantastique asiatique d’une manière très large. Le mieux que vous auriez pu espérer est un écrivain blanc progressiste qui a pris la peine de faire des recherches. Mais maintenant, vous voyez la diaspora écrire pour elle-même.
Diana M. Pho: Lettie Prell est un écrivain de court-métrage vraiment merveilleux. Toutes ses histoires explorent le transhumanisme et sont basées sur le principe que la Singularité n’est pas un événement ponctuel, elle se produira dans différentes communautés à travers le monde. Donc, ils auront tous une compréhension différente de ce que signifie avoir une identité transhumaine, pour l’intégrer dans leurs communautés de différentes manières. J’adore vraiment ça.
Vina Jie-Min Prasad est une autre écrivaine de courts métrages explorant la science-fiction de manière innovante, mais avec un sens très fort du plaisir. Beaucoup de leurs histoires ont à voir avec la robotique et le futur, mais aussi les familles et leur intersection, et comment créer de nouvelles connexions? Et P. Djèlí Clark a surtout écrit dans la fantasy. Il a une expérience d’historien universitaire, qui alimente vraiment le type d’histoires qu’il raconte, et se concentre non seulement sur une histoire vraiment géniale et remplie d’action avec des personnages intéressants, mais aussi sur la mise en contexte de la technologie, ce qui pousse vraiment les auteurs avancent et font ressortir ceux qui se démarquent.