Les musiciens adolescents de Natsuki Kizu sont une histoire d’amour manga moderne
Ritsuka Uenoyama et Mafuyu Sato sont tombés amoureux dans un endroit improbable: une cage d’escalier de lycée. Ce n’était pas le coup de foudre. C’était plutôt une chute graduelle, juste un couple de garçons tâtonnant avec leurs sentiments tout en pinçant leurs cordes de guitare et en fredonnant des mélodies inachevées.
C’est, en substance, l’intrigue de Donné de Natsuki Kizu, l’histoire de quatre jeunes hommes dans un groupe amateur qui apprennent à aimer et à être aimés au cours de six volumes (jusqu’à présent). Le manga a été adapté en un anime de 11 épisodes du même nom en 2019, et un film de suite, intitulé à juste titre Given The Movie, a récemment été présenté en première sur Crunchyroll.
Le film, comme le manga et l’anime qui l’ont précédé, place la romance après ses personnages. Mais cela ne le rend pas moins intime. Dans Donné, la bizarrerie des leads masculins n’est jamais remise en question ou fétichisée. L’histoire est une entrée chaste dans le canon de Boys ‘Love, mais qui fait partie de l’évolution moderne du genre. Et dans le contexte de son genre, Given devient pratiquement radical.
Donné est en partie l’histoire de Mafuyu trouvant sa voix – à la fois littéralement, en tant que chanteur et principal parolier du groupe, et au figuré, en tant que jeune homme qui s’est coupé de tout le monde après la mort de son petit ami Yuki, dont il porte la guitare avec lui chaque journée. Mafuyu ne parle pas beaucoup, ce qui fait de lui un fleuret naturel pour Ritsuka, qui lui apprend à jouer de l’instrument, bien qu’à contrecœur, et l’invite à rejoindre le groupe qu’il a commencé avec le bassiste Haruki et le batteur Akihiko, deux étudiants. qui dansent autour de leur propre tension sexuelle. Kizu crée un monde qui se sent vécu et ses personnages semblent réels. C’est une combustion lente, oui, mais c’est aussi simple d’une manière que BL, ou «Boys ‘Love», n’est pas souvent représentée. Les confessions ne sont pas toujours explosives ou volatiles; parfois, ce sont des réalisations silencieuses et des baisers maladroits.
«Je voulais qu’il ait une sensation réaliste appropriée», a déclaré l’écrivain et illustrateur Kizu à Pash! en 2019. Kizu elle-même avait été reconnue pour ses doujinshis, ou œuvres de fans érotiques. «Parce que BL lui-même est vraiment un fantasme, soutenons-le avec une base réaliste.»
Le fantasme de BL commence avec sa création. «Boys ‘Love» est un genre de manga, d’anime et de média japonais qui se concentre sur les relations amoureuses entre jeunes hommes. En Occident, il est populairement appelé yaoi, un nom qui a commencé comme une blague parmi les mangaka à la fin des années 1970 en tant que portemanteau de yama nashi, ochi nashi, imi nashi («pas de climax, pas de point, pas de sens») – une référence à des œuvres axées sur le sexe plutôt que sur la substance. Cependant, le yaoi est classé comme un sous-genre plus explicite de Boys ‘Love, qui a été inventé dans les années 1990.
La deuxième collection de The Heart of Thomas. Image: Moto Hagio / Shogakukan
Alors que ces travaux se concentrent sur les hommes, ils sont racontés à travers le regard féminin, car BL est principalement écrit et consommé par des femmes. Tout a commencé dans les pages des mangas shōjo, des bandes dessinées destinées aux adolescentes. Ces histoires mettaient l’accent sur la romance et l’intimité, et mettaient également en vedette de beaux garçons (connus sous le nom de bishōnen) avec des yeux de biche étincelants, des cheveux souples et des montures souples et élancées. Dans les années 1970, le manga shōjo a connu un boom créatif dirigé par des femmes artistes comme Moto Hagio et Keiko Takemiya, qui ont émergé à la pointe de la narration homoérotique. La nouvelle de Takemiya In The Sunroom, publiée en décembre 1970, décrivait le premier baiser du genre entre deux hommes; La série manga de 1974 de Hagio, The Heart of Thomas, est souvent considérée comme l’une des œuvres les plus importantes de l’époque. L’histoire elle-même tourne autour de la mort d’un adolescent et des autres qui continuent sans lui, pas complètement à la différence des propres luttes de Mafuyu. Mais The Heart of Thomas n’est pas une histoire d’amour; c’est un portrait de douleur imprégné de violence, de ressentiment et de mélodrame.
Il y a une fantaisie sombre, voire une tragédie, qui imprègne ces histoires précédentes de Boys ‘Love, alors que les artistes féminines rejetaient la dynamique de genre hétéronormative et renversaient les vues misogynes de la masculinité. Pourtant, ces relations n’étaient pas explicitement gay; il y avait un air d’ambiguïté homoérotique, une bizarrerie générale, envers les personnages et leurs interactions. Ces garçons étaient plus que des amis mais moins que des amants. C’est-à-dire jusqu’au manga Kaze to Ki no Uta de 1976 de Takemiya.
La série sexuellement explicite a mis neuf ans à être imprimée en raison de son contenu controversé, qui comprenait des thèmes sur les agressions sexuelles, la pédophilie, la toxicomanie et l’homosexualité. L’histoire d’amour tragique de Serge et Gilbert a sans aucun doute été un succès auprès des adolescentes, et sa popularité a non seulement aidé à établir Boys ‘Love comme un genre financièrement viable, mais elle a également continué à influencer la narration BL, devenant un précurseur de contes plus modernes comme Sakura-Gari de 2006. et le thriller psychologique Killing Stalking de 2016. Cependant, ces représentations d’agression sexuelle et d’intimité non consensuelle sont toujours controversées parmi les fans et les critiques de Boys ‘Love, qui disent que de telles images prolifèrent les stéréotypes néfastes des hommes gais et la fétichisation de la queerness.
Mais pour les femmes aux commandes de la création, le fantasme des relations homosexuelles est plus une projection de leurs propres désirs sexuels – une manifestation de leur libération et de leur expression personnelle. Alors que le fil conducteur des œuvres de Boys ‘Love est celui des personnages aux prises avec leur sexualité en plein essor, les meilleurs titres du genre ont aussi quelque chose à dire sur l’expérience humaine.
Dans Given, par exemple, la première chose que Ritsuka enseigne à Mafuyu est de savoir comment réparer une corde de guitare cassée. Au début, cela semble être une métaphore lourde de la façon dont Mafuyu et Ritsuka se réparent; Mafuyu aide Ritsuka à retrouver sa passion pour la musique, et en retour, Ritsuka donne à Mafuyu les outils créatifs pour l’aider à sortir de ses traumatismes passés. Mais c’est encore plus simple que cela: les chaînes connectent les gens. Plus tard, dans le neuvième épisode culminant de la série, Ritsuka remplace à nouveau la corde cassée de Mafuyu, non pas comme un symbole de réparation des pièces cassées, mais comme un symbole de connexion.
Avec cette nouvelle fondation dans sa vie, Mafuyu est capable de faire face à la perte de Yuki et de trouver un sentiment de fermeture. Sa catharsis prend la forme d’un chant; Risuka termine la mélodie de Yuki et Mafuyu verse son chagrin d’amour dans les paroles. «Même si je ne pouvais pas vous dire au revoir», se lamente-t-il sur scène, les paroles japonaises originales traduites en anglais. «Je vais continuer, car je sais que tu seras toujours avec moi. Ce n’est qu’après ce moment que Ritsuka, un adolescent qui est si inconscient de ses sentiments, est capable de se confesser à Mafuyu.
Les cordes qui unissent Mafuyu et Ritsuka relient également leurs camarades de groupe Haruki et Akihiko, dont la tension de la volonté-ils-ne-ils-ils-est examinée dans Given The Movie. La relation toxique d’Akihiko avec son ex-petit ami maussade Ugetsu Murata a détruit sa confiance, et il s’en prend aux gens autour de lui, y compris l’affable Haruki, qui nourrit un béguin pas si secret pour son camarade de groupe. Alors qu’Akihiko accepte qu’il a besoin de couper certaines cordes pour devenir un meilleur musicien et une meilleure personne, Haruki commence à trouver sa propre confiance dans le sentiment qui vient d’être complètement détaché. Jusqu’à ce que, bien sûr, ils se rencontrent quelque part au milieu.
«Je t’aime», dit Akihiko à Haruki dans les derniers instants du film. “S’il te plaît viens dehors avec moi.” C’est simple et direct, peut-être même un peu basique, mais toujours intime dans la façon dont il relie un cœur à un autre – un peu comme donné lui-même. Ce n’est pas complètement dépourvu de sexe, mais ces moments ne sont pas au cœur de cette histoire, qui parle en grande partie de garçons qui jouent de la musique et parfois, mais pas toujours, parlent de leurs sentiments. C’est volontairement lent, alors que les personnages serpentent à travers leurs émotions, renversant la vieille blague de «pas de point culminant, pas de point, pas de sens» en un nouvel adage de la vie quotidienne réelle.
Ceci, bien sûr, parle d’une tendance plus large dans le genre Boys ‘Love: des histoires qui font appel aux désirs des femmes et du public queer à la recherche d’une représentation plus traditionnelle. Qu’est-ce que tu as mangé hier de Fumi Yoshinaga? est un manga sérialisé qui suit la vie très moyenne d’un couple gay d’âge moyen vivant à Tokyo. Il a été adapté en une mini-série en direct en 2019. Pendant ce temps, l’énorme popularité mondiale de Yuri !!! On Ice, un anime sportif de 2016 qui a abouti à un baiser (confirmé) entre les personnages principaux Yuri et Victor, a prouvé l’influence de BL à travers les genres. Et le succès du drame japonais Ossan’s Love en 2018, sur un homme sans le savoir au milieu d’un triangle amoureux de bureau entre son patron et son collègue, a conduit à un intérêt encore plus grand pour la narration BL dans le domaine du divertissement.
Au fur et à mesure que Boys ‘Love continue de croître, l’ampleur et la diversité de ses histoires augmenteront également. Ce qui a commencé comme un moyen pour les femmes d’explorer les dynamiques de genre, de se placer dans le rôle de l’agresseur, évolue maintenant avec le temps. Les histoires de BL deviennent de plus en plus ancrées et axées sur les personnages dans le processus, alors que l’écart entre la fantaisie et la réalité se rétrécit. À bien des égards, il semble malhonnête de décrire Given comme révolutionnaire, car il n’y a vraiment rien de spécial à ce sujet. Et c’est le point.
Haruki, au cœur tendre, l’a peut-être mieux dit: “C’est une histoire d’amour ordinaire qui a eu lieu un printemps ordinaire.”