Plongez vos dents dans ces
Qu’est-ce que le personnel de JeuxServer a passé son week-end à regarder? Qu’il s’agisse de la dernière série Netflix à la popularité virale, de la découverte d’un joyau animé ou de l’apprentissage des classiques du genre plus anciens, la plupart d’entre nous trouvent quelque chose à recommander avant de retourner au travail.
Et comme d’habitude, les réponses varient largement, car certaines personnes découvrent ce qui est nouveau et populaire sur les services de streaming, et d’autres reviennent aux favoris du passé. Voici donc ce que nous regardons en ce moment, et ce que vous aimerez peut-être également regarder. Dirigez-vous vers les commentaires pour ajouter vos propres recommandations.
Dracula de Bram Stoker
Image: Sony Pictures
L’adaptation de Dracula de Francis Ford Coppola en 1992 est absolument gifle. Il met en vedette les idoles des années 90 Keanu Reeves et Winona Ryder dans le rôle du protagoniste du roman Jonathan Harker et de sa future épouse Mina, ainsi que des légendes comme Gary Oldman dans Dracula, Anthony Hopkins dans le rôle du professeur Van Helsing, Richard E. Grant dans le rôle du docteur Jack Seward. , et Tom freakin ‘Waits comme le serviteur fou Renfield.
La direction de Coppola est le métal comme l’enfer. La scène d’ouverture voit le comte Dracula plonger son épée dans une croix de pierre qui se fissure et commence à remplir la pièce de sang. Coppola a été inspiré par l’ère du cinéma muet et voulait que tous ses effets soient pratiques – il a même dit à EW qu’il avait renvoyé son équipe VFX quand ils lui avaient dit que cela ne pouvait pas être fait et a embauché son fils, Roman, qui était «un passionné. sur la magie. ” Mis à part le népotisme problématique, l’effet a fonctionné. Dracula de Bram Stoker a un style visuel gothique unique. (Dans cette même interview, il a qualifié Keanu Reeves de «prince», ce qui est catégoriquement correct.) – Emily Heller
Le Dracula de Bram Stoker est disponible à la location sur Amazon, Vudu et Apple.
Rêveur
Image: MGM
[Loud, completely off-key voice you only get from staying inside for seven months] QUAND LA LUNE FRAPPE TES YEUX COMME UNE GRANDE TARTE À PIZZA, C’EST AMOOOOOOORE !!!!!
Moonstruck est considéré comme l’une des grandes comédies romantiques de tous les temps, mais mio dio, c’est vraiment l’antidote aux mauvaises vibrations. Écrit par le célèbre dramaturge New Yawk John Patrick Shanley, le film met en vedette Cher dans le rôle de Loretta Castorini, une veuve qui espère enfin décrocher un mari et une vie stable. Mais quand Johnny (Danny Aiello), l’homme pour qui elle s’installe, s’envole pour la Sicile pour s’occuper de sa mère mourante, elle rencontre son frère Ronny (Nicolas Cage), un jeune homme gras de 23 ans qui tombe éperdument amoureux de elle à première vue. Les sentiments sont réciproques, et soudain la femme qui n’a jamais pensé aimer à nouveau est coincée dans un bourbier romantique.
Le film de Shanley est comme My Big Fat Greek Wedding avec moins de blagues et des personnages plus profonds. Même s’il s’agit de l’une de ses premières performances, Cage coupe des kilos de prosciutto dans chaque scène – c’est juste un coup sec. Cher est le contraire: ancrée, féroce, mais vulnérable (ce n’est pas une surprise qu’elle ait remporté l’Oscar en 1988). Le réalisateur Norman Jewison (Fiddler on the Roof, Rollerball) entoure la paire avec un casting de pros, y compris la royale Olympia Dukakis en tant que mère de Loretta, Vincent Gardenia en papa bozo, et John Mahoney de Frasier dans un rôle petit mais clé jouant la quintessence, coureur de jupons pathétique. La majeure partie du film se déroule à Brooklyn Heights en hiver, et si vous avez déjà chronométré le temps à marcher dans les rues de New York à travers un gel amer ou vous êtes plongé dans un établissement familial italien pour un refuge, des pâtes et une boisson fraîche, le film sera vous transporter. Il est suffisamment vivant pour que cela fonctionne même si vous n’avez pas de souvenirs. : Patchs mat
Moonstruck est disponible à la location sur Amazon et arrive dans la collection Criterion en novembre.
L’avant-poste
Photo: Médias d’écran
Je suis une ventouse pour un bon film de guerre, même ceux qui font mal… et The Outpost fait un peu mal. C’est en grande partie l’histoire de nos militaires extrêmement négligents et des jeunes hommes troublés qui ont finalement payé pour ses erreurs. Mais la viande du film – l’engagement élaboré connu sous le nom de bataille de Kamdesh, n’est pas à moitié mauvaise.
Une production troublée (le fils du réalisateur est passé à mi-chemin), cela ressemble beaucoup à deux films fusionnés. La moitié arrière est bien meilleure que la première, d’autant plus qu’elle n’inclut aucun des ridicules tirages du sud d’Orlando Bloom. Mais même cette partie du film semble précipitée – en particulier les effets spéciaux CGI. Je recommanderais de le regarder tout au long, juste pour avoir une idée de ce que nous demandons à nos membres des forces armées de faire lorsqu’ils partent en guerre.
Je ne peux pas en dire assez sur la performance de Caleb Landry Jones (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), qui donne à sa distribution tentaculaire une ligne centrale émotionnelle. Sa performance est cependant presque annulée par Scott Eastwood (The Fate of the Furious, Pacific Rim: Uprising), dont la tentative d’être mormon Captain America échoue.
Avant de regarder ce film, rendez-vous service et regardez les deux épisodes de la médaille d’honneur de Netflix dont il traite. Combinés, les épisodes 2 (Clint Romesha) et 8 (Ty M. Carter) offrent des entretiens à la première personne avec les soldats qui étaient réellement là et fournissent un meilleur cadre pour comprendre les scènes de bataille, qui souffrent parfois d’une vision tunnel du réalisateur.
Lorsque vous avez terminé, revenez en arrière et regardez à nouveau Restrepo. Et n’oubliez pas de voter. —Charlie Hall
L’avant-poste et la médaille d’honneur sont tous deux diffusés sur Netflix. Restrepo est disponible via Amazon.
PEN15
Photo: Hulu
J’ai pensé qu’il faudrait être convaincu pour convaincre ma femme de regarder PEN15 avec moi: elle ne se débrouille pas bien avec les fêtes de grimace, et quand j’ai mentionné que la série était produite par The Lonely Island, elle a dit: «Vous savez ce n’est pas un argument de vente pour moi. (Je le savais.) En réalité, tout ce qu’il fallait, c’était la bande-annonce, dans laquelle la série est intrinsèquement drôle et novatrice – les co-créatrices du début des années 30, Maya Erskine et Anna Konkle, jouant leurs personnages d’âge moyen, les personnages Ishii-Peters et Anna Kone, sans vieillissement – est en plein écran.
La bande-annonce contient également une ligne instantanée classique prononcée par Anna à Maya: «Vous êtes mon véritable stylo gel arc-en-ciel dans une mer d’ustensiles d’écriture bleus et noirs.» PEN15 est un voyage nostalgique parfait pour les anciens milléniaux comme nous, avec ses modems commutés, son bubblegum pop et son brillant à lèvres givré. (En fait, ma femme, tout comme Maya et Anna, a commencé la septième année en 2000.) Et bien sûr, cela peut être parfaitement dévastateur quand cela illustre à quel point les choses n’ont pas changé au cours des deux dernières décennies, comme les filles. étiquetés «slutbags» tandis que les garçons sont appelés «joueurs».
Mais le cœur battant de la série est l’amitié entre les deux filles, qui sont à cet âge tendu où tout change et chaque nouveau développement est un moment de vie ou de mort et les BFFL pourraient ne pas finir par être, vous savez, des BFFL. C’est à travers les hauts et les bas de cette relation que PEN15 offre une image rafraîchissante et honnête et sincère du collège. —Samit Sarkar
La deuxième saison de PEN15 a été créée le 18 septembre; les deux saisons sont disponibles pour diffuser sur Hulu.