Kieron Gillen ramène les créations de Jack Kirby de la mort et de l’obscurité
Le légendaire dessinateur de bandes dessinées Jack Kirby a créé ou co-créé un nombre insondable de personnages, mais ils ne sont pas tous devenus des noms familiers comme les Fantastic Four ou Darkseid. En fait, de nombreux bébés imaginaires de Kirby restent des inconnus relatifs.
Les Eternals, qui sont apparus pour la première fois en 1976, étaient avant que Marvel Studios ne les oint une future franchise à succès. Et maintenant, Marvel les fait revivre dans une nouvelle série, avec Eternals # 1 de cette semaine.
L’ensemble a été traditionnellement composé d’une espèce d’entités humanoïdes sans âge avec des pouvoirs et des personnalités distinctes individuellement, ainsi qu’une sensibilité à la mode éclatante. Ils partagent plus que quelques attributs avec les habitants des histoires de Kirby’s Quart Monde dans l’univers de DC, qui ont beaucoup en commun avec la version Marvel des Asgardiens, qu’un spectateur non informé pourrait confondre avec les Inhumains.
Mais les éternels sont importants dans l’univers Marvel, et ils sont de retour avec suffisamment de temps avant un grand moment à succès.
Qui est derrière Eternals # 1?
Présence majeure chez Marvel au cours de la première moitié des années 2010, Kieron Gillen a concentré ses dernières années sur des projets appartenant à des créateurs, notamment The Wicked + The Divine and Die with Image et Once & Future at Boom! Studios. Son penchant bien documenté pour les mythologies denses, obscures et modernes en fait un choix évident pour écrire une bande dessinée Eternals en 2021.
L’illustrateur Esad Ribić a commencé à contribuer à Marvel à la fin des années 90. Ayant dessiné essentiellement toute la liste des personnages principaux, Ribić brille vraiment avec des sujets comme Thor et Silver Surfer, qui résonnent comme plus grands et détachés des expériences humaines reconnaissables. Il s’ensuit que son style se sent particulièrement adapté au monde caché et massif des Eternals. Matthew Wilson s’occupe des couleurs et les tâches de lettrage incombent à Clayton Cowles de VC.
De quoi parle Eternals # 1?
Image: Kieron Gillen, Esad Ribić / Marvel Comics
Ikaris – un mec aux yeux laser, aux muscles volants et aux muscles blonds sans sens de l’humour – se retire de sa capsule de résurrection dans une installation secrète sous l’Antarctique appelée L’exclusion. Une voix, The Machine, informe notre protagoniste qu’après leur disparition embarrassante aux mains des uns et des autres dans les pages de la course Avengers 2018 de Jason Aaron, les autres Eternals ont tous repris vie.
Zuras, la figure de type papa du président des Éternels, contacte Ikaris par télépathie et lui ordonne de laisser sortir la Sprite éternelle moralement instable de sa cellule de prison. Ayant été enfermé pendant que nous ne voulons même pas réfléchir à combien de temps, Sprite se téléporte immédiatement à New York. En supposant que des problèmes se profilent à l’horizon, Ikaris suit et l’aventure s’ensuit.
Pourquoi les éternels se produisent-ils maintenant?
Prenons une supposition éclairée et disons la synergie de la marque d’entreprise qui avait du sens avant que COVID-19 ne bouleverse l’industrie cinématographique.
De retour à l’ère pré-pandémique de 2018, Disney prévoyait de publier Eternals, un nouveau chapitre du MCU, en novembre 2020. Eternals sort maintenant le 5 novembre 2021, mais Marvel a gardé cette bande dessinée proche de son calendrier d’origine, malgré l’absence de battage médiatique autrefois attendu sur lequel capitaliser.
Y a-t-il une lecture obligatoire?
Image Kieron Gillen, Esad Ribić / Marvel Comics
Une idée générale de la façon dont les Eternals, Deviants et Celestials interfèrent les uns avec les autres et le reste de Marvel pourrait graisser la roue de la compréhension. Fondamentalement, bien avant les super-héros ou les humains contemporains ou les chats domestiques, les dieux de l’espace connus sous le nom de Célestes ont visité la planète Terre. En plus de prendre diverses libertés avec les fondements génétiques des formes de vie indigènes, les Célestes ont créé deux nouvelles races: les déviants et les éternels. Certains déviants vont bien, mais parfois les déviants déraillent. Lorsque cela se produit, les Éternels se précipitent et les assomment. Pourquoi les Célestes se donneraient-ils la peine de faire des choses comme ça? Parce que les célestes sont des imbéciles.
Mais pour la plupart, Eternals # 1 suppose que vous ne connaissez pas beaucoup l’héritage comique de ses personnages, que vous ne vous souciez même pas particulièrement de leurs exploits antérieurs et que vous voulez juste continuer avec le chaos, le mystère et l’audace.
À un moment donné, Ikaris décrit ce qui lui arrive et son peuple comme un «redémarrage complet des éternels». Alors que l’archétype de Superman ne fait pas de clin d’œil au lecteur en disant cela, rien dans ce livre ne nous empêche de le prendre au pied de la lettre.
Est-ce que Eternals # 1 est bon?
En termes d’exécution, Eternals # 1 est extrêmement bon. Gillen présente et séduit les non-initiés sans s’embourber dans l’exposition ou sans fréquenter quiconque apporte des connaissances préalables à la table. En ce qui concerne ses fonctions principales, Eternals # 1 coche toutes les cases nécessaires.
Ribić adopte une approche peu orthodoxe, parfois incohérente, des expressions faciales, ce qui pourrait décourager certains lecteurs, mais si cela semble utile. Ikaris n’a de traits humains reconnaissables que lorsque le panneau l’encadre en gros plan, par exemple. Pendant ce temps, les yeux de Sprite ressortent d’une manière qui transmet l’exubérance juvénile sans tout à fait se transformer en une gentillesse qui ne conviendrait pas au personnage ou à l’histoire. Elle ne ressemble jamais à une personne réelle, mais comme elle est une enfant permanente, elle ne devrait probablement pas.
Image Kieron Gillen, Esad Ribić / Marvel Comics
L’équipe artistique porte l’intrigue à travers quelques paysages différents, chacun nécessitant des textures visuelles différentes. Le quasi-futurisme désolé de The Exclusion contraste avec un Times Square lumineux et bondé, dont aucun ne ressemble à la Grèce du Nord ensoleillée et spacieuse. Tout ce globetrotting dans l’histoire nécessite une polyvalence visuelle, ce que l’art offre. Les yeux des lecteurs sont partis pour une aventure.
Pas par hasard, Ikaris et Sprite ne se présentent pas comme des homebodies. L’une des lignes les plus amusantes compare The Machine qui gère les besoins de téléportation apparemment constants des Eternals vers un système de transport en commun urbain.
Dans ce cas, la «ligne la plus drôle» est une catégorie assez compétitive. La confusion joyeuse et aux yeux écarquillés de Sprite se heurte au stoïcisme à vision tunnel d’Ikaris; La Machine indique suffisamment de confusion pour jeter le doute sur sa fiabilité en tant que narrateur. La plaisanterie dans Eternals # 1 semble provenir de nerds magiques occupant les efforts non-Big Two de Gillen, par opposition à un livre de super-héros qui vise consciemment le rire.
Mais il y a des raisons de se plaindre. Quelle que soit l’espèce qui a fait de la mort une condition provisoire pour la première fois ou depuis combien de temps, de nos jours, si un lecteur de bandes dessinées Marvel observe une référence occasionnelle aux protocoles de résurrection, son esprit peut bien glisser directement vers les mutants qui peuplent Dawn of X de Jonathan Hickman. les infographies, bien que légères par rapport aux récents X-Books, accentuent ce problème.
Les tactiques pour rendre la bande dessinée accessible et divertissante ont leurs propres défauts. À un moment donné, Ikaris et Sprite combattent un Deviant dont l’apparence semble trop fortuite pour être plausible. Deux guest stars surprises ancrent l’histoire à un sentiment de familiarité dont elle n’a pas besoin. La seconde, une dernière page révélée, met en place le conflit pour Eternals # 2, et n’est probablement pas vraiment une surprise si vous avez vu la couverture d’Eternals # 2. Peut-être pas par hasard, les deux sont des figures éminentes du MCU.
Un panneau qui a sauté
Image: Kieron Gillen, Esad Ribić / Marvel Comics
Bien qu’habitant différents univers fictifs et, probablement, entravés par une incompatibilité anatomique, Cthulhu et Fard ont fait du sexe hentai gluant et le résultat est leur horrible fils.