Il y a un frisson dans l’air
Qu’est-ce que le personnel de JeuxServer a passé son week-end à regarder? Qu’il s’agisse de la dernière série Netflix à la popularité virale, de la découverte d’un joyau animé ou de l’apprentissage des classiques du genre plus anciens, la plupart d’entre nous trouvent quelque chose à recommander avant de retourner au travail.
Et comme d’habitude, les réponses varient largement, car certaines personnes découvrent ce qui est nouveau et populaire sur les services de streaming, et d’autres reviennent aux favoris du passé. Voici donc ce que nous regardons en ce moment, et ce que vous aimerez peut-être également regarder. Dirigez-vous vers les commentaires pour ajouter vos propres recommandations.
Le corps de Jennifer
Photo: Fox Atomic
Après une brève interruption, ma quête pour regarder des choses effrayantes qui ne me font pas totalement peur se poursuit avec Jennifer’s Body. J’ai entendu beaucoup de bonnes choses à propos de ce film, et comment il a lentement trouvé une suite après avoir été décrié à sa sortie. Je suis heureux d’annoncer que Jennifer’s Body était exactement la comédie noire féministe délicieusement campy que je pensais que ce serait – et aussi un merveilleux aperçu de la vie au lycée en 2009.
Megan Fox, bien sûr, la tue évidemment (ha) en tant que Jennifer nouvellement démoniaque qui a soif de chair pour rester belle et désirable. Mais la partie du film qui m’a vraiment bouleversée était l’amitié compliquée et profonde entre Jennifer et Needy (Amanda Seyfried). Écoutez, en tant qu’ancienne adolescente, je peux témoigner de la dévastation absolue qui vient de ce genre d’amitiés toxiques, ce mélange d’amour et de haine, d’envie et d’obsession. La relation de Jennifer et Needy a capturé toute cette nuance – avec la complication supplémentaire de Jennifer étant un démon mangeur de chair.
Gory sans être gratuit, sexy sans être dégradant, habilitant sans être complaisant, Jennifer’s Body est un enfer (ha ha) d’un bon moment et en quelque sorte juste le film moi, en tant que quelqu’un qui est allé au lycée à cette époque et qui déballe toujours tout les messages mitigés sur les amitiés féminines et l’autonomisation qui m’ont été présentées à l’époque, devaient être vus ce week-end. —Petrana Radulovic
Jennifer’s Body est disponible à la location sur Amazon.
Que regardons-nous d’autre …
Angoisse
Image: Blue Underground
Ce film d’horreur de 1987 s’ouvre sur un avertissement: «Pendant le film que vous êtes sur le point de voir, vous serez soumis à des messages subliminaux et à une légère hypnose. Cela ne vous causera aucun dommage physique ou effet durable, mais si pour une raison quelconque vous perdez le contrôle ou sentez que votre esprit quitte votre corps, quittez l’auditorium immédiatement.
À partir de là, ce sont 80 minutes d’horreur agressive et époustouflante de slasher. Anguish, du réalisateur espagnol Bigas Luna, s’ouvre sur un public de cinéma qui s’installe pour un autre film: The Mommy. Ce film d’horreur met en vedette Zelda Rubinstein de Poltergeist dans le rôle d’une mère inquiète qui hypnotise son fils (Michael Lerner) pour qu’il devienne un tueur en série qui vole des globes oculaires. Mais alors que le public regarde jouer The Mommy, il est fasciné par les phrases répétées, la roue de l’hypnose qui tourne et la bande-son palpitante. Perdent-ils la tête? Sommes nous? L’angoisse devient rapidement l’une des pièces de divertissement pop les plus dérangeantes qui n’a jamais été diffusée dans le courant dominant, utilisant l’arsenal du cinéma pour se décourager. Amusement? Peut être pas. Mais quelque chose à écrire. : Patchs mat
Anguish est disponible à l’achat sur Amazon.
Le Babadook
Photographie: IFC Films
Pendant cinq ans, The Babadook a été l’un de ces films que je sais que je devrais regarder, mais je ne l’ai jamais vraiment compris. Je n’ai pas vraiment commencé à me lancer dans l’horreur jusqu’en 2015, alors j’ai raté de peu le battage médiatique qui l’entourait lorsqu’il est sorti en salles en 2014. Je l’ai finalement regardé ce week-end et je suis furieux contre moi-même de me priver de ce beau film pour Si longtemps.
«Beau» n’est pas un mot qui s’applique à trop de films d’horreur, mais c’est le premier qui me vient à l’esprit quand je pense à The Babadook. Le premier long métrage de la scénariste / réalisatrice Jennifer Kent est basé sur son court métrage Monster, qui a été tourné en noir et blanc et joue comme un hommage aux films Universal Classic Monster. Le Babadook n’est pas en noir et blanc, mais cela pourrait aussi bien l’être, car Kent utilise une palette très discrète de bleus et de roses et de jaunes pastel contrastant avec le noir le plus profond que j’ai jamais vu sur film.
L’histoire de The Babadook est une allégorie manifeste du chagrin et du traumatisme. Il met en vedette Essie Davis dans le rôle d’Amelia, une mère célibataire dont le mari est décédé dans un accident de voiture alors qu’il se rendait à l’hôpital pour accoucher de son fils. Six ans plus tard, elle est débordée et épuisée, et son fils Sam n’arrête pas de parler d’un monstre qu’il envisage de tuer avant qu’il ne mange sa mère. Ce qui est si brillant dans le film, c’est que le monstre n’est pas métaphorique. Ce n’est pas une illusion partagée ou une manifestation psychique. Le Babadook est un être très réel qui a fait son chemin dans la maison d’Amelia.
Il ressort clairement du film que Jennifer Kent aime son monstre. Le Babadook est à peu près le film d’horreur le plus tendre que j’aie jamais vu – mais cela ne veut pas dire que ce n’est pas effrayant. Il y a des scènes vraiment déchirantes, mais au moment où les choses ont vraiment commencé à apparaître, j’ai suffisamment fait confiance à Kent pour que cela ne me fasse pas peur de la même manière que, disons, It Follows. Ou du moins, je n’avais pas seulement peur – j’étais aussi triste et en colère, plein d’espoir et soulagé à la fois. —Emily Heller
Le Babadook est diffusé sur IFC Films Unlimited et AMC Plus (tous deux disponibles en tant que modules complémentaires Amazon Prime.)
Faisons peur à Jessica à mort
Image: Collection de critères
La plupart des critiques ont saccagé Let’s Scare Jessica to Death lors de sa sortie en 1971, et aujourd’hui, le film a une note dérisoire de 22% Tomatometer. Pour être juste envers les sceptiques, le film fait une mauvaise première impression: voici encore un autre film d’horreur des années 70 sur une jeune femme dont la santé mentale est assise au bord d’une lame, laissant le public incertain si les événements horribles sont réels ou des manifestations de dans l’esprit de notre protagoniste indigne de confiance.
Gagnez du temps. Le réalisateur John Hancock et l’actrice principale Zohra Lampert collaborent pour produire quelque chose de plus étrange et plus vague que les innombrables contemporains du film, donnant à l’héroïne une bien plus grande liberté d’action. Je me suis retrouvé à poser des questions de plus en plus bizarres, comme: Est-ce une hallucination? Attendez, est-ce une histoire de fantômes? Non, ça doit être un film de vampire, non? Ou peut-être s’agit-il d’un film slasher de l’esprit du tueur? Lorsque le générique a roulé, j’ai pensé que j’avais enfin résolu ce petit puzzle. Mais deux jours plus tard, je remets la question en question.
Le film a gagné le statut de culte et ses champions incluent feu Roger Sterling et Stephen King. C’est leur éloge qui m’a amené à regarder le film. Parce qu’en fin de compte, je fais plus confiance aux experts qu’à un certain nombre. —Chris Plante
Let’s Scare Jessica to Death est diffusé sur Criterion Channel.
Au-dessus du mur du jardin
Image: Cartoon Network
Personne ne m’a jamais dit expressément quoi que ce soit sur la mini-série animée Over the Garden Wall. Je n’avais aucune idée de ce dont il s’agissait, sauf qu’il semblait représenter un garçon avec un chapeau rouge pointu qui ressemble énormément à celui évoquant les nains de jardin traditionnels de Wil Huygen. Mais d’une manière ou d’une autre, cette série a continué à bourdonner en arrière-plan des conversations culturelles. Il semblait que les gens étaient discrètement obsédés par cela, et quand la chute a frappé, cette obsession est devenue excessive. Alors je l’ai finalement craqué ce week-end, et quel voyage c’est. Comme Infinity Train, il est surréaliste et pointu, avec des épisodes de 12 minutes et une saison courte qui peut être interrompue en quelques heures. Contrairement à Infinity Train, il n’a même pas une avance minimale: il ne fait que plonger les téléspectateurs directement dans un monde fantastique étrange, où deux frères perdus (exprimés par Elijah Wood et Collin Dean) errent dans un vaste bois rempli de personnes et de créatures étranges. . C’est une histoire de voyage de découverte où pratiquement chaque élément doit être découvert à partir de zéro, et c’est à la fois bizarre et solennel, obsédant et extrêmement idiot. L’animation est étonnamment belle. Je peux voir pourquoi les gens sont obsédés par cette série – elle est si mémorable, et il y en a si peu. Il est également clair pourquoi c’est un favori d’Halloween, compte tenu de la palette de couleurs des feuilles d’automne et de la sensation douce mais effrayante sans relâche. —Tasha Robinson
Over the Garden Wall est diffusé sur Hulu et HBO Max.
Fenêtre arrière
Image: Universal Pictures
Si vous lisez JeuxServer, vous n’avez probablement pas besoin de moi pour vous dire à quel point Rear Window est incroyable. Mais ensuite, je n’avais réellement vu le film d’Alfred Hitchcock que samedi soir, lorsque ma femme, qui avait passé la journée à regarder des films d’horreur à la télévision par câble, a suggéré que nous regardions ensemble un film de Hitchcock après le dîner. (Bien sûr, la lunette arrière n’est pas dans la même situation que A Nightmare on Elm Street, mais elles sont toutes les deux assez suspensives!)
Quoi qu’il en soit: Rear Window est un chef-d’œuvre fascinant, et je l’ai aimé pour la production autant que pour l’histoire et les performances. Le tout se déroule dans la cour d’un complexe d’appartements de Manhattan, pour lequel les cinéastes ont construit un ensemble massif. Mais tout devait être construit avec les lignes de vue appropriées depuis l’appartement du L.B. de Jimmy Stewart. Jefferies, car 98% du film est tourné depuis son salon (ou en regardant dedans). La brillance de cette configuration, comme Roger Ebert l’a observé trois décennies après la sortie de Rear Window, est qu’elle rend le spectateur complice du voyeurisme de Jefferies – et nous fait ressentir la même peur, la culpabilité et la tension que le personnage. Comme Jefferies, rendu immobile par sa jambe cassée, tout ce que nous pouvons faire est de regarder avec frustration et horreur.
Nous avons regardé le film en 4K HDR via Vudu, et ce format est absolument la voie à suivre. Mis à part quelques exemples de flou artistique, la netteté et les détails impressionnants de cette version démentent l’âge du film. Les couleurs sont incroyables aussi: ma femme a remarqué la vive lueur Technicolor des yeux bleus de Stewart et le rouge à lèvres rouge pompier porté par Lisa Carol Fremont de Grace Kelly. Ce doit être le meilleur que la lunette arrière ait regardé depuis ses débuts il y a près de 70 ans.
Je dirai: en 2020, c’était très drôle de voir Greenwich Village dépeint comme un quartier de la classe moyenne, et moins de se rendre compte que la seule personne non blanche de tout le film n’apparaît même pas à l’écran (la baby-sitter du détective NYPD La maison de Tom Doyle, qui répond au téléphone lorsque Jefferies appelle tard dans le film, sonne clairement comme une femme noire). Mais bon, c’est 1954 pour vous, et cela ne rend pas la lunette arrière moins brillante. —Samit Sarkar
La fenêtre arrière est diffusée sur Peacock Premium et est disponible à la location et à l’achat numériques sur une variété de plates-formes. Il est également disponible sur Blu-ray 4K dans le cadre de la collection Alfred Hitchcock Classics.