Quelqu’un a essentiellement créé Nous devons parler de Kevin McCallister
L’équipe d’animation de JeuxServer est connectée au Festival du film de Sundance 2021, qui est devenu virtuel pour la première fois. Voici ce que vous devez savoir sur les joyaux indépendants qui feront bientôt leur chemin vers les services de streaming, les théâtres et le zeitgeist cinématographique.
Logline: Un jour, John (Charlie Shotwell), 13 ans, drogue sa famille et la jette dans une fosse profonde dans les bois. Puis il fait du risotto.
Longerline: Être un adolescent est nul, mais pour John, la transition d’un enfant sans but à un adulte responsable est une peur existentielle écrasante qui l’a laissé engourdi. Soudain, son professeur de mathématiques s’attend à ce qu’il résolve des racines carrées sur le dessus de sa tête. Sa sœur aînée (Taissa Farmiga) lui tire dessus pour avoir fait rebondir à plusieurs reprises une balle contre son mur. Même la façon dont ses parents (Michael C. Hall et Jennifer Ehle) le voient comme un individu fonctionnel, lui posant des questions sur sa vie et nourrissant son amour du tennis, semble perfide à travers le brouillard d’avoir 13 ans. John prend tout cela dans une foulée imperturbable. , mais alors qu’il dérive de rencontre en rencontre, quelque chose lui passe par la tête. Comme sa mère le dit plus tard, en théorisant sur ce qui a poussé son fils aisé à incarcérer leur famille dans un bunker abandonné, «il m’a demandé ce que c’était que d’être un adulte.»
John passe peu de temps à peser sa décision de laisser tomber sa famille dans un trou, et il ne planifie pas non plus les prochaines étapes de sa nouvelle vie. Laissé seul dans une maison de luxe (il est «seul à la maison», si vous voulez), le garçon a une liberté illimitée – donc évidemment, il dépense 100 $ en pépites de poulet et joue à des jeux vidéo. Il pratique la conduite du SUV familial. Il appelle un ami pour un week-end de fête. Il achète une télévision à écran géant pour jouer à plus de jeux vidéo. John pense assez loin pour que la mascarade continue – il congédie le jardinier de ses parents et fait un signe de la main au meilleur ami de sa mère – mais il est possible qu’il soit plus perdu qu’avant. Il est prêt à donner du temps à la situation, malgré la détérioration lente de sa famille dans une fosse, afin de le découvrir.
Qu’est-ce que John and the Hole essaie de faire? L’artiste plasticien devenu réalisateur Pascual Sisto, travaillant avec le scénariste Birdman Nicolás Giacobone, résiste à la tentation de surexpliquer sa thèse ou la psychologie derrière le terrorisme familial de John. Au lieu de cela, une direction méthodique, combinée à la performance observationnelle et non affectée de Shotwell, laisse l’histoire ouverte à l’interprétation. (Ou plutôt, sonder par le genre de bavardage post-film dans la barre que l’ère COVID a laissé pour beaucoup d’entre nous.) Dans les notes de presse du film, Sisto aborde le sujet de la «grippe», une condition supposée dans laquelle les enfants privilégiés perdent leur capacité à traiter un comportement normal en raison de toutes les opportunités offertes et de ne rien apprendre.
Cela en fait certainement partie, mais il y a suffisamment d’ambiguïté dans le film pour que huit psychologues en fauteuil différents repartent avec leurs propres diagnostics. Comme Dogtooth de Yorgos Lanthimos et d’autres films récents qui construisent des histoires humaines à partir de comportements étranges et extrêmes, John and the Hole a la qualité d’une boîte de Pétri placée sous un microscope. L’action se produit, la caméra enregistre l’action et c’est au spectateur de tirer des conclusions. Shotwell trouve un équilibre difficile entre être un enfant chaleureux et amical et être mort à l’intérieur qui se sent unique dans les annales des enfants de cinéma perturbés. Hall, Ehle et Farmiga font également leur devoir, agissant de manière tout à fait rationnelle compte tenu de la situation. C’est-à-dire, crier à l’aide au début, puis perdre la raison au fil des jours. J’imagine que c’est ce à quoi ressemble vraiment d’être piégé dans un trou.
Une sous-intrigue / histoire parallèle encore plus étrange, impliquant une jeune mère se préparant à abandonner sa fille de 12 ans en lui racontant l’histoire de «John and the Hole» et en lui laissant un an d’argent, ajoute plus de mystère à la procédure . Les détours soulèvent plus de questions sur la parentalité et la nature même de l’histoire, mais encore une fois, c’est à nous de le comprendre. Giacobone donne au dialogue une touche de poète pour rendre l’histoire de John et le récit parallèle encore plus énigmatiques.
La citation qui dit tout: «J’étais un ballon. Un ballon bleu. Rempli d’air bleu. J’ai flotté. Le soleil était bleu, le ciel était bleu. Personne ne pouvait me voir dans le ciel bleu. J’étais bleu dans le bleu.
Y arrive-t-il? En résistant à toute torsion ou explication dramatique sensationnelle, Sisto et Giacobone risquent de faire un film auquel le cinéphile grand public n’a rien à retenir. C’est un réalisme simple, mais finalement expérimental. Les personnages ont vécu des vies, mais sont des pions clairs dans un jeu de narration. C’est un gros “et si?” qui laissera beaucoup dire “et alors?”
Mais le niveau d’artisanat que John and the Hole apporte à ses idées le rend digne d’être mâché. La photographie de Paul Ozgur de la maison chic de la famille et de la forêt luxuriante qui les entoure rappelle la qualité déconcertante de Parasite. Les pistes synthétiques de Caterina Barbieri extériorisent le psychodrame. L’Euro-soul crée un contraste automatique avec le décor américain. Tout fonctionne, l’appétit du spectateur étant davantage une variable de son succès.
Qu’est-ce que cela nous apporte? John and the Hole ne frappe pas comme les alouettes surréalistes de Lanthimos ou le portrait de Lynne Ramsay d’un tueur d’école, We Need to Talk About Kevin, mais il pose des questions provocantes sur les enfants modernes et leurs parents modernes. (Je suppose que ce que je dis, c’est que c’est la bonne version de Modern Family.) Les risques émergent à mesure que la société devient plus sensible à la complexité des jeunes et les respecte en tant qu’adultes plus que les générations précédentes. Les enfants sont toujours des enfants et tous les jeunes ne sont pas sur la même voie de développement. L’argent, les privilèges et la philosophie personnelle défient tous les normes en constante évolution. Pourquoi un enfant pousserait-il ses parents dans un trou? Pourquoi pas? Peu de films posent la question, pour être honnête.
Le moment le plus mémorable: la mère de sa fille innocente de 12 ans: «C’est ta vie. Prenez vos propres décisions. »
Quand pouvons-nous le voir? John and the Hole recherche actuellement une distribution.