Et la façon dont il l'utilise puise dans les traditions anciennes de l'art japonais
Des esprits fantastiques de toutes formes et tailles ruisselant dans un bain géant. Des centaines d'insectes géants labourant une forêt sombre, les yeux brillants. Une jeune sorcière avec un arc rouge et un chat noir, riant et planant sur un paysage marin et les toits de tuiles rouges groupées d'une ville portuaire, chevauchant un balai. Un esprit géant amorphe de la forêt qui traverse tout sur son passage, dans une course folle pour trouver sa propre tête.
Les films de Hayao Miyazaki regorgent de visuels époustouflants et mémorables, un témoignage de la corne d'abondance du pouvoir de l'animation traditionnelle pour susciter l'émerveillement de ce qui pourrait être. Ce qui rend les films de son collègue cinéaste Studio Ghibli, Isao Takahata, d’autant plus merveilleux en contraste: ils suscitent l’émerveillement de ce qui ne l’est pas.
Takahata était un maître du réalisme en animation, et il savait que montrer ce qui n'était pas était aussi important que montrer ce qui était. En conséquence, le vide visuel est au cœur de trois de ses œuvres: seulement hier, l'histoire de la princesse Kaguya et mes voisins les Yamadas. Dans certaines parties de ces films, un espace négatif avale les bords des images. L'effet est une augmentation, pas une diminution. Le réalisme des petits détails à l'écran central et le choix stylistique de les distinguer visuellement maintiennent fermement ces films dans une longue tradition artistique japonaise.
Takahata a expliqué sa philosophie dans une interview avec Variety en 2016. «Pendant de nombreuses années, j'ai voulu améliorer l'image simpliste à plat de l'animation cel. Mais je ne voulais pas résoudre ce problème en entrant dans la méthode 3D-CG de la tridimensionnalité et de la substantivité », a-t-il déclaré. «Je voulais résoudre ce problème par une méthode de« réduction »de ne pas tout dessiner sur l'écran, afin de stimuler l'imagination des gens et d'élever le niveau artistique. Mon affirmation était que cette méthode est ce qui peut et doit être appliquée au Japon, en suivant notre longue tradition de peinture des Rouleaux d'animaux gambadants du 12ème siècle, des peintures à l'encre et des impressions sur bois ukiyo-e jusqu'au manga. »
Une scène du conte de la princesse Kaguya laisse tomber l'arrière-planImage: Studio Ghibli
L'espace vide est une rareté dans l'animation en général autant que dans le reste de l'œuvre de Ghibli. Montrez-moi le dernier dessin animé américain ou l'anime grand public que vous avez vu dans lequel l'écran n'était pas rempli de personnages colorés et d'images d'un bord à l'autre, et je vais vous montrer un mensonge! Mais si la technique peut rarement être utilisée en animation, le concept bouddhiste de mu, ou «sans», et le principe de ma, le «gap» ou «espace négatif» suggérant l'importance de l'intervalle dans l'art japonais, sont tous deux fondamentaux et des idées largement comprises dans la culture japonaise. Et Takahata n'a jamais hésité à les représenter dans son travail.
Malgré les espaces vides, les scènes de ces films ne semblent pas incomplètes, mais sans effort intimes, comme si chaque action ou moment figé incarne plus véritablement sa propre essence de manière isolée. Dans Mes voisins les Yamadas, un espace vide accentue la comédie des visuels de la bande dessinée et la légèreté idiote des ébats de sa famille centrale en vignette. Dans Only Yesterday, où la technique n'est utilisée que dans les flashbacks – également les vignettes, comme Takahata connaissait aussi le pouvoir des moments isolés liés – elle évoque une sorte de nostalgie instantanée. Ici, les souvenirs de Taeko, le protagoniste, s'estompent avec le temps, leur contexte est plus difficile à saisir même si leurs points focaux restent vifs, que ce soit un bouton perdu sur le front ou la rougeur brutale et inattendue d'une joue après une gifle de la main de son père. Dans Le conte de la princesse Kaguya, il sert un double objectif, mettant en évidence l'intimité des petits moments tout en fournissant le conte, une adaptation de l'une des plus anciennes histoires du folklore japonais, avec une qualité intemporelle, mythique et mélancolique.
Dans My Neighbors The Yamadas, les éléments d'arrière-plan s'estompent dans le videImage: Studio Ghibli
La technique est presque poétique dans sa transformation de l'absence à la présence, et le sentiment qu'elle évoque dans le public peut être profond: un rappel de calme et de calme, et de ce que nous perdons en marge de la vie. Lorsqu'elle est employée dans une histoire complète, comme à Kaguya, elle rend l'intimité épique. Dans les vignettes, il ajoute en quelque sorte, via la soustraction de l'image, une connectivité qui rappelle presque le renku, la forme littéraire japonaise collaborative de vers couplés dans laquelle un haïku écrit par un poète serait suivi par celui d'un autre, maintenu ensemble non par leur immédiat associations, mais par l’absence entre elles. Ce n'est pas le néant. C’est ma. Enfin, plus ou moins.
Comme tout écrivain digne de ce nom pourrait vous le dire, l'espace vide sur une page est une possibilité, pas un oubli. Aucun animateur ne le savait mieux que Takahata. Ses films n'avaient pas toujours besoin de panoplies tentaculaires d'esprits dansants pour être transporteurs, et il le savait. Pour lui, moins c'était vraiment plus.