Un accent sur la vie émotionnelle intérieure et la dynamique des relations … avec une touche de sexy
Il y a deux ans, seuls les fans vraiment dévoués du roman graphique de Gerard Way de 2007 connaissaient les frères et sœurs Hargreeves. Cette semaine, des légions de fans attendent avec impatience la deuxième saison de l’adaptation de Netflix de la bande dessinée obscure.
L’histoire cinématographique des sept frères et sœurs Hargreeves surpuissants a attiré l’attention pour son style, sa distribution et peut-être le plus surprenant, sa latitude émotionnelle. Dans les coins d’Internet, les fans de la série créent des ensembles GIF de Vanya traitant des traumatismes et de l’isolement de l’enfance, et écrivent des têtes de lecture à puces sur ce que font les frères et sœurs Hargreeves lorsqu’ils traînent. Il y a un sentiment que Umbrella Academy reflète quelque chose de familier, même dans les circonstances les plus folles.
Les fans de l’univers cinématographique Marvel adoptent une approche similaire en ligne, se délectant des moments de difficultés et de lutte, mais comparés aux moments canonisés de la méga-franchise, les remixes existent davantage pour combler un vide. Après deux décennies du blockbuster de super-héros moderne, il y a plus de potentiel dans une propriété de bande dessinée que des costumes, des affrontements et un battement cosmique, et l’une des clés du succès culte de Umbrella Academy est qu’il fait ce que le MCU a promis, mais jamais effectivement livré: des héros interrogeant leurs propres épreuves émotionnelles.
Ça a commencé avec le shawarma
Image: Marvel Studios
L’univers cinématographique Marvel, en tant que produit cumulatif de Kevin Feige et de dizaines d’autres cuisiniers dans la cuisine, aime laisser entendre que ses personnages ont une vie émotionnelle au-delà de trouver le méchant et de le vaincre. Parfois, il le montrera même, comme lorsque les Avengers s’emparent du shawarma après la bataille de New York – une scène rapide filmée après la première du film à Hollywood. Ou quand les Avengers tentent tous de lever le marteau de Thor dans Age of Ultron – un échange qui a engendré de nombreuses théories de fans sur qui en était digne. Ou quand toute l’intrigue d’Iron Man 3 s’est avérée être Tony Stark racontant l’histoire à Bruce Banner.
Ces scènes ont quelque chose en commun: elles sont à peu près universellement aimées. Mais même dès Age of Ultron, alors que le MCU commençait à organiser ses canards narratifs dans les rangées de Avengers: Fin de partie, la franchise s’efforçait de faire place à la continuité émotionnelle.
Iron Man 3 a amené Tony Stark traumatisé et anxieux à une conclusion émotionnelle satisfaisante dans laquelle il s’est éloigné du costume. Puis il a continué à être Iron Man, avec la moindre explication, dans cinq autres films. Captain America: The Winter Soldier a accroché un film entier sur la relation durable de Steve Rogers avec Bucky Barnes. Il a été suivi d’un film dans lequel Cap a trahi ses camarades et fait étalage du droit international pour Bucky. Les deux personnages n’ont partagé qu’une poignée de scènes de conversation depuis l’introduction de Bucky.
Image: Marvel Studios
Plus le MCU se rapprochait de son apogée, plus il abandonnait la continuité émotionnelle au profit de la continuité mécanique de son intrigue sautillante dans le temps. À son tour, alors que Avengers: Fin de partie galvanisait la base de fans de la franchise, il a également généré des examens critiques importants sur la façon dont le film a mis fin aux arcs émotionnels de plusieurs années de trois Avengers originaux: Iron Man, Captain America et Black Widow.
Le fait que ces examens soient si répandus révèle une réelle faim, parmi les fans de super-héros, pour des histoires dans lesquelles les émotions et les relations des personnages ont beaucoup de poids, comme qui a quelle Pierre Infinity et les mécanismes du voyage dans le temps. En 2007, The Umbrella Academy était une réaction pointue aux bandes dessinées de super-héros, et dans l’actuelle Umbrella Academy, on se sent comme l’équivalent cinématographique.
J’ai trouvé la famille comme fondation
Image: Netflix
La configuration même de la première saison de The Umbrella Academy l’a séparé de beaucoup d’autres médias de super-héros: les personnages se connaissaient déjà, avaient déjà des relations préexistantes. Il n’y avait pas besoin de recruter des gens, pas besoin de les jeter dans une pièce pour la première fois et de faire des présentations maladroites. La raison pour laquelle ils se réunissent n’est pas pour sauver le monde (du moins pas au départ), mais parce que leur père est mort (et peut ou non avoir été assassiné).
Il y a un complot grandiose et global qui sauve le monde qui anime les deux saisons de The Umbrella Academy, mais à travers tout cela se trouvent les relations entre les frères et sœurs Hargreeves et le traumatisme partagé qu’ils subissent. En fait, ce traumatisme partagé n’est pas une banquette arrière pour une grande sauvegarde du monde; c’est la raison pour laquelle ils ont même besoin de sauver le monde en premier lieu.
Les frères et sœurs Hargreeves sont tous nés le même jour et adoptés par l’excentrique millionnaire Reginald Hargreeves, qui les a forcés à devenir des super-héros. Au début de la première saison, ils ont tous quitté l’équipe et se voient pour la première fois depuis longtemps. Dutiful Luther (Tom Hopper) était le seul à continuer de suivre les ordres de son père, vivant seul sur la lune pendant des années, espérant qu’en accomplissant ses devoirs subalternes, il gagnerait l’approbation de son père. Pendant ce temps, Diego (David Castañeda) est devenu un justicier à lui seul, déterminé à sauver des gens sans le mandat de son père. Klaus (Robert Sheehan), qui communique avec son frère décédé Ben (Justin Min), est toxicomane. Allison (Emmy Raver-Lampman) est devenue une célébrité, mais ses pouvoirs de déformation de la réalité ont détruit sa vie personnelle. Cinq (Aidan Gallagher) ont disparu il y a des années, après avoir tenté de prouver que leur père avait tort sur le voyage dans le temps. Et Vanya (Ellen Page), qui, selon la famille, n’a pas de super pouvoirs et qui a été complètement isolée de sa famille pendant son enfance, a écrit un mémoire révélateur il y a quelques années.
Photo: Christos Kalohoridis / Netflix
Les choses sont, en un mot, tendues entre les frères et sœurs, surtout après Five crashlands en 2019 et les avertit d’une apocalypse imminente. Une grande partie de la première saison tourne autour des personnages confrontés au traumatisme de leur enfance et de l’accepter. Certains, comme Klaus, sont plus conscients de la violence de leur père, tandis que d’autres, comme Luther, continuent de le peindre sous un jour idolâtré. Tout en essayant de comprendre ce qui est arrivé à Sir Hargreeves et d’empêcher la fin du monde, ils interrogent également activement leur passé et leurs propres relations. Ils sont obligés de travailler et de vivre ensemble pour la première fois depuis des années, ce qui suscite des réactions mitigées. Pour chaque moment doux de Vanya offrant de mettre un pot de café pour cinq quand ils se rencontrent tard dans la nuit, Diego crie à Vanya pour s’être mis en travers et Luther et Five se demandent qui est le héros le plus capable.
Cet interrogatoire sur le traumatisme est remis en question dans l’univers cinématographique Marvel, ce qui fait allusion à la dévastation que les événements provoquent sur ses personnages, mais les a toujours prêts à donner des coups de pied dans le prochain épisode. Mais l’Umbrella Academy n’a pas pour objet de passer à ce prochain épisode; c’est l’entre-deux des versements, les séquelles d’une enfance rigide élevée pour lutter contre la criminalité avec des régimes de formation abusifs.
La première saison de The Umbrella Academy a des enjeux élevés, des séquences d’action et un mystère central en son cœur, mais des moments de personnage plus petits ponctuent l’intrigue plus grande, qui mènent alors à de nouveaux conflits. Vanya et Allison commencent à se lier après qu’Allison ait confronté Vanya à propos de sa relation naissante. Klaus et Diego ont un cœur à cœur après que Klaus ait demandé à Diego de l’aider à se dégriser. L’un des moments les plus emblématiques de la première saison a les membres de la famille dans des parties séparées de la maison, apparemment isolés les uns des autres, puis dansant sur la même chanson dans leurs chambres d’enfance – une indication qu’ils ne sont pas aussi seuls dans le monde tel qu’ils pensent être et qu’ils recherchent tous désespérément cette connexion.
Six frères et sœurs ayant des relations préexistantes mettent naturellement en place des scénarios intéressants sur la façon dont chaque combinaison s’entend, et The Umbrella Academy accorde en fait du temps et de l’attention à ces différentes dynamiques. Le showrunner Steve Blackman les associe comme une partie intégrante de l’intrigue au lieu d’une réflexion après coup, alors même que les frères et sœurs font équipe pour combattre un Big Bad.
Cela ne veut pas dire que la Umbrella Academy le gère parfaitement. La première saison a équilibré à la fois la construction du monde et le caractère, et bien que les moments les plus humains soient essentiels à l’intrigue, ils ne résonnent pas toujours. Bien qu’ils soient frères et sœurs adoptifs, Allison et Luther ont des sentiments amoureux l’un pour l’autre, qui ne sont jamais vraiment interrogés par les autres personnages lorsqu’ils le découvrent. Après avoir accidentellement voyagé dans le temps et purgé un an dans la guerre du Vietnam, Klaus revient dans le présent et entre dans une altercation avec des vétérans qui l’accusent de ne pas être l’un d’eux. La petite amie de Diego par intermittence est essentiellement tuée pour la valeur du choc.
Mais le fondement d’une famille retrouvée interrogeant leur traumatisme partagé est là, et c’est une mine d’or pour les fans qui s’efforcent de voir ces moments dans les médias de super-héros qui balaient toute la tourmente émotionnelle qu’elle vient de mettre en place sous le tapis afin que l’équipe puisse se concentrer sur le souffle le méchant.
En fin de compte, le méchant n’est pas les assassins qui brandissent des armes, le petit ami du tueur en série effrayant ou la Commission qui contrôle tout, mais leur traumatisme commun – en particulier, le traumatisme de Vanya d’être étouffée, droguée et isolée de son enfance entière se manifestant lui-même en pouvoirs incontrôlés et catastrophiques. Les personnages n’apprennent pas entièrement de leur passé à la fin de la saison (en fait, l’apocalypse est essentiellement déclenchée par Luther enfermant Vanya), mais le passé est confronté, à l’air libre, prêt à interroger. Le MCU, confiné aux tranches d’une franchise cinématographique, ne crée que l’illusion de ces mouvements émotionnels.
N’ignorons pas que Umbrella Academy est excitée
Photo: Christos Kalohoridis / Netflix
Umbrella Academy n’est pas le seul spectacle de super-héros où l’émotion du personnage est aussi importante – sinon plus importante – que de combattre le méchant. Mais c’est peut-être le plus sexy.
Doom Patrol (une adaptation de la bande dessinée qui a inspiré la bande dessinée sur laquelle Umbrella Academy était basée, si vous le croyez) donne également la priorité à la vie intérieure de ses personnages. C’est un ascenseur particulièrement facile pour Doom Patrol, car il comporte plusieurs personnages dont les pouvoirs sont utilisés comme métaphore de leurs traumatismes. Larry Trainor est rempli de culpabilité et de regret d’être resté si longtemps dans le placard à propos de sa sexualité, et ne commence à surmonter sa honte qu’une fois qu’il embrasse le monstre d’énergie littéral qui vit en lui. Les multiples personnalités de Jane existent dans un espace mental que d’autres personnages visitent occasionnellement, transformant sa tourmente émotionnelle en une pièce d’ensemble littérale.
The Old Guard de Netflix (pas une histoire de super-héros, mais toujours une histoire de bande dessinée!) A également frappé les fans comme une aventure d’action fantastique où l’intrigue tourne autour d’une famille retrouvée dont le développement émotionnel a autant de poids que l’histoire. Les Titans de DC Universe sont à la hauteur de ses origines de comics pour adolescents, mais, comme il est exclusif à DC Universe, presque personne ne le regarde.
La patrouille funeste de Doom Patrol
Jace Downs / Warner Bros. Entertainment
Mais aucun de ces spectacles n’est aussi dans sa propre esthétique sexy que Umbrella Academy, et cela rapporte ses propres dividendes quand il s’agit de fans avides d’émotions.
Tous les acteurs adultes sont certainement des personnes attrayantes, ce qui rend les moments émotionnels attrayants d’une manière qui se transforme facilement en ensembles GIF. L’Académie des parapluies ne rompt pas la tristesse, mais faire face à un traumatisme de l’enfance est plus acceptable quand David Castañeda, la mâchoire forte, pleure au-dessus de sa mère robot morte ou Ellen Page confrontant ses souvenirs réprimés et détruisant le monde dans un costume blanc ajusté.
Il y a plusieurs arcs romantiques dans la première saison de The Umbrella Academy, certains squicky (toux, Luther et Allison), certains courts (Diego et son détective parfois-petite amie Patch), certains doux (assassin Hazel et propriétaire de la boutique de beignets Agnes), et certains manipulateurs et maléfiques (Vanya et Harold Jenkins). Mais Blackman a fait le bon choix en donnant à Robert Sheehan – qui est un chouchou sur Tumblr depuis son rôle de Nathan Young sur Misfits – la romance la plus tragique et la plus romantique de la première saison, un lien profond avec un soldat vietnamien tué au combat. C’est tragique à cause de la configuration, des amants croisés par étoiles déplacés par le temps. Klaus se languit alors et aspire au Dave perdu, tout en portant juste une veste sur sa poitrine nue et un eye-liner qui rendraient le créateur de romans graphiques d’Umbrella Academy – et le leader de My Chemical Romance – Gerard Way fier.
L’univers cinématographique Marvel n’a jamais promis qu’il serait sexy. Cependant, lorsque cela a attiré les téléspectateurs vers le décor, ce n’était pas seulement avec une armure brillante, des combats amusants et un dialogue vif. C’était aussi avec les objectifs, les motivations et les blocages de ses personnages. La réaction à la fin de Endgame pour Captain America et Black Widow révèle que le public était tout aussi intéressé par les sentiments de ces personnages que par leurs actions.
Et ces fans n’avaient pas tort d’attendre ce genre de récit du genre. Des X-Men à Spider-Man – et tout le chemin du retour à Superman, qui a sauté sur les pages de bandes dessinées avec un triangle amoureux intégré – les histoires de super-héros se sont toujours penchées sur le feuilleton. Umbrella Academy prouve qu’il y a encore un public pour ce genre de chose. En promettant des émotions de feuilleton, le MCU a montré qu’il le savait très bien – mais il n’a pas considéré que tenir cette promesse était une grande priorité.