Le film peu aimé de Gorō Miyazaki aborde les bonnes façons d'affronter la peur, le regret et la responsabilité
Du 25 au 30 mai est la semaine du Studio Ghibli au JeuxServer. Pour célébrer l'arrivée de la bibliothèque de la maison d'animation japonaise sur les services numériques et de streaming, nous étudions l'histoire, l'impact et les principaux thèmes du studio. Suivez-nous via notre page Semaine Ghibli.
Tales from Earthsea commence avec le royaume d'Enlad en ruine. Les cultures meurent, les dragons se battent et les humains deviennent fous pour aucune raison apparemment. Le roi et son conseil discutent des circonstances actuelles de leur monde et de l'histoire des dragons. Root, un sorcier du conseil du roi, dit qu'avec tout dans le chaos entre les dragons et les humains, le monde est déséquilibré. Tout comme ce chaos se prépare dans le monde humain, le ciel s'assombrit et une tempête plane au-dessus de vous.
Le chaos Outer symbolise également une tempête interne – à l'intérieur du prince Arren, le fils du roi. Peu de temps après le début du film, il tue son père à cause d'une impulsion soudaine et inexplicable. Puis il fuit son royaume. Bien que Tales From Earthsea de Studio Ghibli, réalisé par le fils de Hayao Miyazaki, Gorō Miyazaki, a été adapté de la série de séries fantastiques pour jeunes adultes d'Ursula K. et l'anxiété que sur l'allégorie d'origine sur le réchauffement climatique.
Cela peut sembler une étrange façon de démarrer un film, mais il est courant que les films de Studio Ghibli commencent d'une manière qui propulse les téléspectateurs dans une immersion totale dans un monde fantastique très spécifique. Et l'intro rapide permet à l'histoire d'accéder plus rapidement à ses messages centraux. Après qu'Arren a rencontré un sorcier nommé Épervier, il commence à en apprendre davantage sur les forces de la lumière et des ténèbres qui perturbent l'équilibre du monde. Sparrowhawk sait que l'obscurité vit à l'intérieur d'Arren et de tout le monde, tout comme la positivité et le courage.
Image: Studio Ghibli
Tales From Earthsea explore principalement comment l'arrogance humaine entraîne des conséquences plus importantes dans le monde, y compris le réchauffement climatique et la dévastation de l'environnement. Mais les véritables points forts du film résident dans la façon dont il parle au vide infernal de l'anxiété qui vit en chacun de nous d'une manière ou d'une autre, et des choses que nous faisons pour y échapper. Donc, après que le prince Arren a poignardé son père, craignant qu'il n'y ait une présence inconnue à sa suite, le film révèle que sa queue est une mystérieuse et mauvaise image miroir de lui-même.
Lorsque l'étranger fantomatique affronte finalement Arren, il s'enfuit de peur, trébuchant dans un marécage et se noyant presque. Bien que la scène soit dramatique, c'est une métaphore de la façon dont nous nous blessons finalement lorsque nous fuyons nos propres échecs et émotions négatives au lieu de les affronter. Bien qu'Arren passe la majeure partie de son voyage à tenter de dépasser son sombre sosie, il décide de se rendre pour avoir tué son père et de se repentir pour son crime. C'est le cœur de la conversation que le film avance sur l'anxiété, le chagrin et notre profond désir humain d'éviter de confronter notre propre passé. Nous pouvons courir, mais la seule chose qui nous aidera réellement à aller de l'avant est de prendre la responsabilité des pires parties de nous-mêmes.
Les parties les plus sombres de Tales from Earthsea explorent les parties de nous-mêmes qui nous mangent, nous font douter de notre bonté ou de nos capacités et nous poussent à agir impulsivement de manière à blesser les autres. Le film interroge si l'anxiété et le regret font autant partie de notre identité que les parties de nous-mêmes qui nous font nous sentir en confiance et en bien. Les tentatives d'Arren de surmonter les penchants intérieurs sombres qu'il ne comprend pas et dont il ne semble pas découvrir la source sont remplies de faux pas apparentés. Au début du film, il joue avec l'idée de prendre de la drogue pour contourner sa misère et oublier ses ennuis. La drogue magique Hazia promet de lui enlever sa douleur et sa peur, de sorte qu'il ne sera plus jamais obligé de faire face à la «misère et à la souffrance de ce monde».
Image: Studio Ghibli
Mais alors qu'Arren est tenté par l'oubli émotionnel qu'offre Hazia, Sparrowhawk le prévient. Dans cette scène en particulier, le film pointe un miroir vers le public, demandant combien d'entre nous essayons de dépasser le vide de l'anxiété en se tournant vers des méthodes d'adaptation douteuses, au lieu de vouloir voir le long voyage qui pourrait être devant nous. Il y a un risque d'interpréter cette scène comme rejetant l'idée de médicaments anti-anxiété ou d'antidépresseurs, mais c'est plus un avertissement contre la tentative de dissocier ou de couvrir les sentiments, plutôt que de les aborder ou de les traiter. Cela nous rappelle que les problèmes ne disparaissent pas simplement si nous les ignorons. Ce genre de clin d'œil aux concepts bouddhistes de s'asseoir complètement avec ses démons, et sans essayer de s'échapper, a été exploré dans d'autres films de Ghibli, comme la princesse Mononoke. Le prix de la magie et du pouvoir dans ces films peut être élevé, et le prix des choix égoïstes est tout aussi lourd.
Alors que Tales from Earthsea contient beaucoup d'action sur une période relativement courte, la vraie aventure du film n'est généralement pas externe. Cette tempête au début laisse présager. Le vrai voyage est celui qui suit inévitablement à la suite du chagrin – le voyage qu'Arren fait en lui-même, et l'aventure que nous entreprenons chacun lorsque nous faisons quelque chose de mal et que nous ne savons pas nous pardonner. Earthsea nous montre que bien que nous puissions vouloir échapper à la douleur du regret ou de l'inconfort du moment, examiner sobrement nos choix et les conséquences mène finalement à la croissance. Mais cela nécessite un questionnement et un examen douloureux.
Bien que Earthsea montre le tumultueux chemin vers la croissance et l'acceptation de soi, il ne condamne pas ce voyage, ni l'anxiété qui vient avec la culpabilité et le doute de soi. Le message est plus subtil. Le film Ghibli met en lumière les façons d'explorer et d'accepter votre propre comportement est une forme de force qui équilibre le monde. Cela semble également éclairer le concept bouddhiste spécifique des trois poisons – l'ignorance, l'attachement et l'aversion, qui seraient les principales causes qui maintiennent les humains piégés dans la souffrance.
Image: Studio Ghibli
À la fin du film, le monde est à nouveau en paix – non pas parce qu'Arren a vaincu son moi le plus sombre, mais parce qu'il prend la responsabilité de ses actes et avoue avoir assassiné le roi, même s'il sait que c'était littéralement la version la plus sombre de lui-même qui l'a fait. Bien que ce moi plus sombre soit physiquement incarné à certains moments du film, il ne s'agit que d'une représentation des pires impulsions d'Arren.
Et se tenir responsable de ses actions est un rappel écrasant que la rédemption et l'acceptation de soi peuvent signifier abandonner nos images de soi préférées, nos croyances sur qui nous voulions être ou croyions que nous étions. Arren apprend finalement à vivre avec une version de lui-même plus complexe qu'il ne le pensait à l'origine. Et dans le processus, le public apprend par procuration comment nous aussi, nous pourrions apprendre à vivre avec une compréhension plus complexe de nous-mêmes – pas en tant que bonnes ou mauvaises personnes, mais simplement en difficulté, en souffrance, en efforts humains.