Antonio Campos explique sa vision du drame Netflix
Le nouveau film The Devil All the Time tisse une tapisserie de violence tirée de la vie d’âmes perdues. Situé à Meade, dans l’Ohio, à la suite de la Seconde Guerre mondiale, le drame Netflix se déroule avec un certain nombre de personnages capricieux – pères, mères, fils, quelques canons lâches et, à certains égards, Dieu lui-même – qui ont chacun frappé un sort turbulent et tournez-vous vers la foi, sous une forme ou une autre, pour obtenir des réponses. Basé sur le célèbre livre de Donald Ray Pollock, c’est une montre sombre et évocatrice.
Pour le cinéaste Antonio Campos, c’est aussi un pas vers une plus grande échelle de narration. Dans ses films précédents Simon Killer et Christine, et même son tour à la télévision avec The Sinner aux États-Unis, Campos a approfondi les psychologies d’individus spécifiques pour trouver ce qui était à leur base. Le diable tout le temps lui fait tirer les ficelles d’un ensemble, et un ensemble avec des étoiles montantes comme Tom Holland, Robert Pattinson, Sebastian Stan et Riley Keough.
JeuxServer s’est assis avec Campos au-dessus de Zoom pour expliquer pourquoi il a sauté sur l’occasion d’adapter le roman, comment Pattinson a trouvé sa voix en tant que prédicateur maniaque et comment il a atterri sur le narrateur à voix douce pour le film – qui n’est joué par personne d’autre que Pollock lui-même.
The Devil All the Time ressemble à un grand changement par rapport à votre travail précédent. Qu’est-ce qui vous a intéressé dans cette histoire et comment y êtes-vous allé?
Antonio Campos: Il y avait tellement d’images dans le livre que je voulais mettre à l’écran. Le premier était le prologue, et comprendre à quoi cela ressemblerait, et créer un endroit où je pourrais marcher. C’était la première chose. Mais c’était une grande histoire générationnelle que je voulais raconter, et la faire à travers les genres du gothique méridional et du noir.
Il y a ce genre de personnages qui vont dans des endroits sombres qui sont en quelque sorte en phase avec les gens que j’ai mis dans des films auparavant. La chose que je pense que j’étais le plus intéressée à explorer était la relation que ces personnages entretiennent avec la religion et la foi, et d’explorer un monde où vous ressentez l’absence de Dieu, mais où vous ressentez également la profondeur de la croyance des gens. Et donc pour moi en tant que personne qui a été élevée catholique, et qui avait une mère qui était très, très religieuse et un père qui ne l’était pas, et qui luttait avec sa foi, je me sentais juste intéressée à raconter une histoire qui concernait une génération. histoire qui traitait de la religion d’une manière ou d’une autre. Et c’est ce qui m’a en quelque sorte interpellé sur le plan thématique. En dehors de cela, c’est vraiment que j’aimais ces deux genres. J’ai adoré les personnages que Don avait créés dans le livre, que je voulais faire de personnes à l’écran.
Tom Holland comme Arvin RussellPhoto: Glen Wilson / Netflix
Vous avez pris une décision qui est plutôt rare dans les adaptations de livres: vous avez engagé l’auteur comme narrateur. Comment est-ce arrivé?
J’ai attendu si longtemps là-dessus, pour demander à Don s’il voulait faire la voix off. J’avais tellement peur qu’il dise non, car je n’avais que la voix de Don dans ma tête. Il n’y avait pas de plan de sauvegarde pour Don. Et quand ils en ont finalement parlé, je pense que deux ans après le connaître, il a dit: “Eh bien, si vous pensez que je peux le faire, je suis heureux de le faire.” Et il m’a donné une sortie. Il a dit: «Si tu n’aimes pas ça, si ce n’est pas bon, n’ayez pas peur de me le dire, je ne serai pas insulté.» Et je me suis dit: «Don, ne t’inquiète pas. Je vais l’adorer. ”
Mais oui, il ne fait même pas ses propres livres audio. Je lui ai dit que je me disais: «Qui produit vos livres audio? Ils sont nulles! Vous devriez créer vos livres audio. ” Non, il n’aime pas le faire. Mais il a généreusement mis sa voix dans le film.
Jake Gyllenhaal a produit le film – y a-t-il déjà eu un rôle qu’il envisageait de jouer? Vous a-t-il aidé à sécuriser Tom depuis qu’ils ont travaillé ensemble dans Spider-Man: loin de chez soi?
Randall Poster, qui est connu comme superviseur musical, mais qui avait travaillé sur Christine et quelques films que j’ai produits, c’est lui qui m’a apporté le livre, et lui et moi nous sommes très tôt associés pour le faire et le produire. Et puis nous avions besoin d’un partenaire, et j’avais rencontré Riva Marker, qui est Jake Gyllenhaal, son partenaire, et j’étais au courant de Nine Stories, de sa société et de ce qu’ils faisaient. Et toute cette relation était motivée par un intérêt commun pour le type de matériau dans lequel nous nous trouvions au niveau de la production. Donc Jake a toujours été producteur sur le projet, mais n’allait jamais en faire partie.
Et Tom est venu avant Jake. Quand Tom a été choisi pour le film, Tom avait été choisi pour Spider Man, mais je n’avais pas encore vu Tom comme Spider-Man. Alors le Tom a raconté une histoire amusante sur le moment où ils étaient sur le plateau de Far From Home que Jake avait dit: «Que fais-tu ensuite? Et Tom me disait: «Je fais ça quand nous appelons le diable tout le temps.» Et Jake m’a dit: “Oh, je produis ce film.” D’une manière ou d’une autre, il n’avait pas reçu le mémo.
Jason Clarke et Riley Keough dans le rôle de Carl et Sandy HendersonPhoto: Glen Wilson / Netflix
Comment vous et Robert Pattinson avez-vous atterri sur la caractérisation du personnage de prédicateur? C’est sauvage, mais de plus en plus, cela semble être un endroit inconnu que Pattinson aime aller dans ses films.
Nous savions que le personnage venait du Tennessee, alors nous avons regardé les gens du Tennessee, nous avons regardé les prédicateurs évangéliques et nous avons regardé les rock stars de l’époque. Mais cette voix et cette caractérisation, nous avons beaucoup parlé du personnage, mais cette voix était Rob Pattinson dans toute sa gloire magique.
Le film semble très fidèle au livre, et il semble que vous ayez une grande vénération pour la prose de Don, mais y a-t-il quelque chose que vous avez inventé pour le film dont vous aviez besoin pour des raisons dramatiques ou que vous aviez juste envie de voir?
Mon frère et moi avons vraiment aimé le scénario secondaire, le scénario sous-jacent de ce qui se passait à Meade, et nous nous sommes donc en quelque sorte penchés sur cela. Comme Leroy [Douglas Hodge] et Bobo, et cet autre personnage Tater, qui est fondamentalement qui est Leroy dans le scénario, c’était des choses qui ressemblaient à la périphérie, mais cela faisait partie du monde que nous voulions explorer avec Boedeker [Sebastian Stan]. Je pense que nous avons ajouté le plus de complexité à Sandy. Je pense que nous nous sommes penchés sur son point de vue dans cette partie de l’histoire. Et finalement, je pense que nous nous sommes penchés vers une fin plus prometteuse même si le film a une fin mystérieuse et ambiguë, il y a toujours un sentiment de potentiel pour les gens.