Le skateboard a parcouru un long chemin depuis l’atmosphère du club des garçons des années 1990 et du début des années 2000
Lorsque Tony Hawk’s Pro Skater est sorti en 1999, le monde du skateboard était loin, très éloigné du monde du skate d’aujourd’hui. Le tout nouveau remake de Vicarious Visions des Pro Skater 1 et 2 de Tony Hawk comprend cela à un niveau qui va au-delà des nouveaux visuels et des mécanismes de jeu raffinés mais familiers. D’une certaine manière, le remake donne l’impression de glisser sur une réédition d’une chaussure classique. Cela ressemble et ressemble à ce qui était autrefois, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer et d’être contraint par les changements subtils.
La culture du skate dans les années 1990 et au début des années 2000 était pour le moins plus abrasive. Les différences sont claires si vous regardez les vidéos de skate de la période, créées par des fabricants de chaussures de skateboard pour présenter les trucs et les hi-jinks des skateurs professionnels. Ces vieilles vidéos donnaient l’impression que la vie des skateurs professionnels consistait autant à obtenir des trucs qu’à se défoncer, à se marquer les uns les autres dans une stupeur ivre et à enflammer leurs pets. L’accent a été mis sur les chutes dures et les bails noueux, comme dans le segment incroyablement difficile à regarder de la caution de la vidéo séminal «Welcome to Hell» de Toy Machine, y compris des images allant des testicules meurtris et des têtes rebondissant sur le béton aux membres pliés et cassés dans le graphique détail. Il n’est pas surprenant que Jackass et Viva La Bam soient nés de la scène skate du milieu à la fin des années 1990.
La violence occasionnelle et les lésions corporelles de ces premières vidéos de skateboard se reflétaient dans la version originale du Pro Skater de Tony Hawk. Par exemple, la façon dont les joueurs se sont enfuis dans le jeu – le sang s’échappait généralement et tachait temporairement le sol où ils tombaient. La culture réelle portait son usure corporelle sur sa manche, donc voir cela dans le jeu n’était pas surprenant.
Pourtant, maintenant, dans les Pro Skater 1 et 2 de Tony Hawk, il n’ya plus de sang. Lorsque les joueurs se libèrent, il y a un effet de pixelisation de rembobinage visuel. Ce petit changement montre comment, en tant que culture, le skateboard ne rompt plus les chutes noueuses, mais se concentre davantage sur les astuces. Tomber et gâcher fait partie du voyage, et cela ne fait que rendre la bataille pour décrocher un tour d’autant plus gratifiant. Mais le skateboard existe depuis assez longtemps pour qu’il y ait maintenant des skateurs plus âgés célèbres qui sont ouverts et honnêtes sur ce que le skateboard a fait à leur corps. De nombreux patineurs ont décrit la chirurgie après la chirurgie et les thérapies physiques afin de simplement continuer à faire du skate.
Image: Visions vicariantes / Activision
De nos jours, les jeunes patineurs ont grandi en voyant leurs héros se battre contre leur corps, et c’est pourquoi la pleine conscience et le bien-être corporel sont maintenant des tendances très populaires parmi les patineurs. Les étirements avant une séance de patinage ne sont plus bafoués, une alimentation saine est encouragée et les patineurs sont plus éloquents sur l’importance de bien traiter votre corps. L’un des principaux porte-parole est le patineur professionnel Sebo Walker, dont l’étirement de la session pré-skate est devenu assez célèbre; il s’est associé à la marque Old Friends, qui promeut la positivité et le bien-être du skateboard grâce à des étirements et une physiothérapie appropriés.
Les patineurs classiques de Tony Hawk’s Pro Skater 1 et 2 ont été rendus visuellement comme ils le sont aujourd’hui. Plus âgé, âgé et capable de réussir les mêmes tours. Ce petit changement en dit long sur la façon dont, lorsque les précautions appropriées sont prises, il est possible de patiner loin dans la vie. Il montre également à quel point le skateboard est plus que de simples vidéos, des chaussures et des morceaux de bois avec des roues. Le skateboard est un mode de vie. Si vous avez déjà été sur une planche et que vous vous êtes connecté avec elle, alors vous êtes un patineur. Et vous serez toujours un patineur, peu importe combien vous vieillissez et changez au-delà d’un skateboard.
Un autre grand changement de gameplay qui place les Pro Skater 1 et 2 de Tony Hawk dans notre moment actuel de skateboard est la façon dont Tony Hawk et les développeurs ont adopté le changement de nom d’un truc. Annoncé via la page Instagram de Tony Hawk à la mi-août, un truc autrefois appelé air / grab «muet» a été changé en air / grab «Weddle» dans Tony Hawk’s Pro Skater 1 et 2. Le truc a été créé par un patineur sourd nommé Chris Weddle en 1981, et certains autres patineurs avaient l’intention de nommer le truc après lui. Mais, comme l’a expliqué le post Instagram de Tony Hawk, «ils l’ont appelé le« gars silencieux et muet ». Donc, cela est devenu l’air muet, et nous l’avons tous accepté dans notre jeunesse naïve. Ces dernières années, quelques personnes ont contacté Chris (qui patine toujours) à propos de cette astuce et du nom qui lui a été donné. Il a été très aimable dans sa réponse, mais il est évident qu’un autre nom aurait honoré son héritage, car il est sourd mais ne manque pas de parole.
Le nom original de l’astuce est né à la fois d’un point de vue capacitiste et d’une mauvaise compréhension du handicap de Weddle. Pour un patineur professionnel de la stature de Hawk, utiliser son jeu comme point de départ pour une nouvelle relitigation du lexique du skateboard est une chose puissante. On ne peut qu’espérer que le changement de nom de cette astuce fera boule de neige en remettant en cause davantage de noms d’astuces sexistes, homophobes et simplement grossiers qui devraient être modifiés. Cela se produit déjà, si jamais si lentement. (Par exemple, les références désobligeantes aux personnes transgenres étaient autrefois utilisées pour décrire le patinage de transition.) Bien qu’il soit formidable que ces termes ne soient plus utilisés aussi souvent maintenant, ces changements ne se sont produits que récemment. Les vidéos de tutoriels sur les astuces réalisées aussi récemment qu’en 2015 font toujours référence à ces astuces et types de patinage par leurs noms originaux et offensants.
Elissa Steamer patine dans «Welcome To Hell», une vidéo de skate réalisée par Jamie Thomas pour Toy Machine. Image: «Welcome To Hell», Toy Machine
Les Pro Skater 1 et 2 de Tony Hawk vont également à l’encontre du fait que le skateboard a longtemps été (et est malheureusement encore souvent) un club de garçons. Lorsque Tony Hawk’s Pro Skater est sorti pour la première fois en 1999, il n’y avait qu’un seul skateur non masculin dans le jeu – Elissa Steamer, une légende célèbre et incroyable du skateboard. Le club de skate des garçons est et était incroyablement misogyne, comme on peut le voir dans de nombreuses vidéos de skate des années 90 et du début des années 2000. Certaines des seules fois où des femmes sont vues dans ces vidéos, ce sont les patineurs qui essaient de se brancher dans des bars ou lors de démonstrations signant leurs noms sur les seins et les sous-vêtements des fans de Sharpie. Le skateboard était pour les hommes et les femmes n’étaient que des objets, ou du moins c’était le message que la culture du skateboard diffusait à l’époque.
Steamer est souvent considérée comme la première patineuse professionnelle, et son inclusion dans le premier jeu Tony Hawk était un gros problème. Elle est devenue professionnelle pour Toy Machine en 1995 et a eu une carrière de tueur depuis; ses rôles dans les vidéos «Welcome to Hell» et «Jump Off A Building» de Baker 2G et Toy Machine sont authentiques de tous les temps. Mais elle n’est plus la seule patineuse non masculine de l’alignement du match. Le patineur professionnel 1 et 2 de Tony Hawk présente trois autres patineuses (Lizzie Armanto, Leticia Bufoni et Aori Nishimura) et un patineur non binaire (Leo Baker).
Il y a aussi plus de patineurs non blancs représentés dans le jeu, de Nyjah Huston à Aori Nishimura et plus encore. Qu’il s’agisse de nouveaux skateurs ou de légendes du skateboard, voir plus de patineurs non blancs est une chose profondément importante pour un sport et une culture qui ont souvent été lus comme si blancs. Et ce qui est si spécial, c’est que ces inclusions ne donnent pas l’impression que quelqu’un ne fait que cocher des cases. Ils se sentent tous pleinement épanouis et ont leur appartenance et qu’ils auraient dû toujours être ici, parce que, eh bien, ils appartiennent et ils devraient aussi avoir toujours été ici. Les Pro Skater 1 et 2 de Tony Hawk montrent que les femmes, les personnes de couleur, les personnes trans, non binaires et plus sont toutes les bienvenues au skate park. Le créateur du personnage le souligne également. Aucun des vêtements, des coiffures ou autres n’est lié au sexe de votre patineur – les vêtements ne sont que des vêtements, les cheveux ne sont que des cheveux, etc.
Image: Visions vicariantes / Activision
Bien que le skateboard ait beaucoup changé depuis le premier jeu Tony Hawk Pro Skater, il y aura toujours des gens qui pousseront contre cela. Pendant des années, le skateboard a été si moche pour les femmes, les gens de couleur et tous ceux qui n’étaient pas un homme blanc et hétéro. Je le vois encore arriver dans les skateparks parfois, et c’est tellement décourageant. On nous dit toujours que le skateboard est cette chose inclusive et que le skateboard est une grande famille de marginaux – des vidéos de skate mettant l’accent sur la mystique du groupe des outsiders, aux marques utilisant des expressions comme «skate family» et plus. Même la culture pop a montré que les patineurs étaient des groupes soudés qui se recherchent toujours les uns les autres, mais ces groupes soudés ne sont presque toujours que des mecs blancs. Ces messages sur qui peut faire partie du skateboard se sont répercutés sur la façon dont les gens se comportent dans les skateparks, où le contrôle est encore assez répandu et où, en toute honnêteté, tant de skateurs sont encore des connards.
Le Pro Skater 1 et 2 de Tony Hawk va à l’encontre de cette histoire avec à la fois son ton positif et amusant et sa fantastique inclusivité. Dans une culture où les patineurs gays sont restés enfermés pendant des années (Brian Anderson, l’un des meilleurs patineurs à avoir jamais monté sur une planche, étant l’un des exemples les plus en vue) et où les patineurs ont été directement impliqués dans d’horribles crimes haineux, il y a un un certain pouvoir de voir une représentation authentique et des progrès dans un jeu aussi prestigieux – un jeu de skate, en plus.
Pour cette raison, le Pro Skater 1 et 2 de Tony Hawk est bien plus qu’un simple remake. Cela fonde les jeux Tony Hawk dans la culture du skateboard d’aujourd’hui, et cela pour le mieux. La cerise sur le gâteau, c’est que c’est aussi un plaisir absolu à jouer. Le jeu a toujours une certaine nostalgie pour la scène du patinage de la fin des années 1990 et du début des années 2000, des chaussures de skate hyper grosses aux graphismes classiques de la planche. Mais les temps ont changé, tout comme les patineurs. Ils ont grandi, comme le montre la décision du jeu d’animer les patineurs du jeu original à leur âge actuel. Le skateboard a grandi. La culture du skate a grandi et changé et est à bien des égards méconnaissable par rapport à ce qu’elle était autrefois. Les patineurs les plus durs de cette époque sont maintenant sobres, beaucoup d’entre eux sont parents. Les jeunes patineurs, pour la plupart, n’adhèrent plus au style de vie «Skate or Die». Ils se soucient de leur corps et de ceux qui les entourent.
Le skateboard a encore de la place pour se développer. Il est inclusif, mais pas assez. Beaucoup de changements doivent encore se produire. Les Pro Skater 1 et 2 de Tony Hawk reflètent le moment où se trouve le skateboard: c’est un regard attachant, accueillant et nuancé sur le chemin parcouru par le skateboard pour améliorer sa culture, ainsi que sur jusqu’où il doit encore aller.