Les créateurs continuent de repousser les limites des critiques sur YouTube
Au cours des dernières années, les essais vidéo ont pris de plus en plus d’importance sur YouTube. Avec de plus en plus de créateurs qui choisissent un format d’essai vidéo – ou inspiré d’un essai vidéo -, il existe des essais vidéo sur presque tous les sujets sur lesquels vous souhaitez en savoir plus.
Pour discuter de ce qui fait d’un essai vidéo l’un des meilleurs de l’année, décomposons d’abord ce qu’était un essai vidéo en 2020. Il y a plus de zone grise entre les formats qu’il n’y paraît au départ, surtout compte tenu du nombre de vidéos qui n’ont pas d’essais. la structure prend une esthétique d’essai. Nous avons utilisé les critères suivants pour cette liste:
Cela ne veut pas dire que les vidéos exclues ne sont pas géniales. Au contraire: ceux mentionnés ci-dessus sont absolument obligatoires. La définition des paramètres d’un essai vidéo, cependant, place les vidéos discutées ici sur un pied d’égalité. Lorsque vous regardez, vous savez que vous comprendrez un peu mieux le sujet, et probablement comment l’art et la société s’influencent mutuellement. Presque toutes ces vidéos contiennent des spoilers, alors regardez-les à vos propres risques, mais la plupart peuvent être appréciées indépendamment de votre connaissance du sujet.
1. «À la recherche de la Terre plate», Dan Olson (Idées pliantes)
Dan Olson de Folding Ideas est essayiste vidéo depuis des années, aidant à solidifier le média sur YouTube. «À la recherche de la Terre plate», cependant, est son chef-d’œuvre à ce jour. La vidéo est magnifiquement tournée, avec des plans de nature aimants et respectueux qui contribuent non seulement au contenu et aux concepts de la vidéo, mais capturent également un sentiment de beauté immobile. Si la vidéo cherche à affirmer que les terriens plats se sentent impuissants face au gouvernement et à la science, la façon dont cette vidéo est tournée fait valoir que notre impuissance peut être bonne, en fait. Mais «À la recherche de la Terre plate» n’est pas seulement une réponse aux terriens plats; c’est aussi une réponse aux contemporains d’Olson qui ont réalisé des vidéos essayant de convaincre les terriens plats que leurs idées sont fausses. «À la recherche de la Terre plate» soutient que les terriens plats, et les personnes ayant des mentalités similaires, ne peuvent pas être déconnectés de leur état d’esprit – ce qui se transforme en un troisième acte surprenant et époustouflant.
2. «La résurgence satirique de Reefer Madness», Yhara Zayd
Yhara Zayd est en quelque sorte une nouvelle venue dans les essais vidéo, publiant son premier, “Le remake qui ne pouvait pas: Skins U.S.” en juin 2019. Son catalogue de travaux a explosé en 2020, rendant difficile la sélection d’une vidéo à présenter; son travail est toujours remarquable, mêlant analyse, comédie sèche et esthétique lourde. Dans une année historique pour la légalisation de la marijuana, «La résurgence satirique de Reefer Madness» semble particulièrement opportune et importante, mais c’est aussi juste un plaisir à regarder. La vidéo n’est pas seulement un regard sur une comédie musicale sous-estimée criminellement avec Kristen Bell, Alan Cummings et Ana Gasteyer. C’est un regard sur le vrai film de propagande de 1936 du même nom, comment les lois sur la criminalisation de la marijuana ont été formées et les racines profondément racistes des campagnes anti-marijuana. La voix douce mais directe de Zayd et son humour clairement inspiré de la culture Internet rendent la vidéo toujours attrayante et amusante sans jamais se dérober à ce qui rend Reefer Madness si digne d’une parodie musicale campy.
3. «L’étrange réalité de Roller Coaster Tycoon», Jacob Geller
Roller Coaster Tycoon est un classique nostalgique – mais que peut-il nous apprendre sur la mort? Une quantité étrange, comme l’explique Geller dans “L’étrange réalité de Roller Coaster Tycoon.” Cette vidéo s’ouvre sur la phrase: “Il y a au moins une montagne russe spécialement conçue pour vous tuer.” Le “Euthanasia Coaster”, explique Geller, n’a jamais été fabriqué, mais tuerait efficacement un cavalier en à peine une minute. Alors qu’il décompose les rituels autour de la mort, il contourne les courbes et les boucles, ramenant magistralement le public au jeu au cœur de la vidéo: Roller Coaster Tycoon. En un peu plus de 18 minutes, l’analyse de Geller décompose comment le jeu permet une lutte significative dans ses mécanismes – que l’essayiste vidéo note dans leur codage comme des montagnes russes – tout en permettant des monstruosités, des montagnes russes mortelles qui apportent votre parc virtuel – les visiteurs de leur tombe. Un roller coaster est destiné à nous effrayer, à faire monter l’adrénaline, à mettre la peur de la mort en nous, mais amusant! La discussion de Geller sur Roller Coaster Tycoon montre à quel point les montagnes russes, réelles ou virtuelles, disent sur la façon dont nous gérons la mort.
Divulgation: Jacob Geller a écrit pour JeuxServer.
4. «CHATS! Et l’esprit étrange de TS Eliot », Maggie Mae Fish
Cats est peut-être sorti en 2019, mais l’essai vidéo de Maggie Mae Fish à ce sujet est sorti en mars 2020, si tôt dans ce que le reste de l’année allait devenir. C’était une bénédiction mineure mais merveilleusement dérangeante pour les amateurs d’essais vidéo qui avaient besoin de quelque chose de dingue pour nous maintenir à flot pendant la quarantaine. La performance de Fish est dans la comédie et l’improvisation, travaillant notamment avec Cracked avant de commencer ses propres essais vidéo. Son écriture et sa performance ont un niveau de plaisir effervescent et de perplexité dans la plupart des médias trash dont elle parle, se manifestant le plus dans sa discussion sur les chats.
Mais alors qu’une vidéo sur les raisons pour lesquelles Cats était mauvais aurait pu être engageante et amusante, Fish va plus loin en examinant le matériau source de la comédie musicale: la poésie de T.S. Eliot, un cinglé homophobe et antisémite. Fish n’exprime pas seulement la politique d’Eliot, mais explique pourquoi Cats s’inspire des idéologies fascistes dans sa représentation d’un culte de la mort chargé de traditions. (Juste, vous savez, avec les chats.) À partir de là, l’analyse de Fish va encore plus loin. Cette vidéo ne consiste pas à ne pas aimer les médias problématiques, ni même les “mauvais” médias. C’est une vidéo sur l’amour profond de quelque chose qui finit par parodier et renverser ses racines.
5. «L’anatomie de la culture Stan», Elexus Jionde (Intelexual Server)
L’historienne Elexius Jionde d’Intelexual Server prend souvent une optique d’anthropologie culturelle dans ses vidéos, discutant de sujets comme la vie dans les années 1970 aux États-Unis et l’histoire de l’itinérance des Noirs. Dans «The Anatomy of Stan Culture», Jionde décompose un phénomène social actuel à travers une lentille historique, demandant pourquoi nous sommes restés et comment nous sommes arrivés ici. Jionde dissèque le «trouble du culte des célébrités» et la façon dont les fans sont obsédés par leurs célébrités préférées, tout en ne laissant pas non plus les gens qui pensent qu’ils sont trop bons pour le bavardage. En utilisant des exemples allant de Bhad Babie à Selena Quintanilla en passant par les acteurs victoriens, Jionde montre comment la culture actuelle des célébrités est enracinée dans tout, de la politique à la biologie évolutionniste. Cette vidéo de 18 minutes est un cours intensif sur le fonctionnement de l’industrie des célébrités et une analyse de la manière dont nous interagissons avec les célébrités en ce moment. Comment les gens passent-ils du goût de la musique d’Ariana Grande à la reproduction de la voix d’Ariana Grande en passant par l’envoi de menaces de mort à des personnes qui salissent le nom d’Ariana Grande? Jionde ne juge pas nécessairement stans; au lieu de cela, elle montre comment la culture des célébrités affecte le reste de la culture.
6. «À propos de l’écriture: la maladie mentale dans les jeux vidéo», Tim Hickson (Hello Future Me)
Avant de parler de ce qui rend cet essai vidéo formidable, un avertissement: cette vidéo traite des problèmes de santé mentale, y compris de plusieurs aspects du suicide. C’est l’essai vidéo le plus lourd de cette liste. Assurez-vous donc de savoir dans quoi vous vous embarquez avant de le regarder.
Tim Hickson de la chaîne Hello Future Me ouvre la vidéo en révélant son expérience de travail pour une ligne d’assistance téléphonique pour les jeunes en santé mentale et en cas de suicide. À partir de là, il discute d’abord de la manière dont les jeux vidéo, les récits immersifs où les joueurs ont le contrôle et font des choix, peuvent être cathartiques pour les personnes atteintes de maladie mentale et informatives pour les personnes qui n’en ont pas. Citant des jeux de World of Warcraft à Celeste en passant par Prey et Hellblade: Senua’s Sacrifice, Hickson montre les différentes façons dont les jeux plongent dans la dépression, l’anxiété sociale et la schizophrénie. Un segment axé sur la vie est étrange Kate Marsh dissèque comment une histoire peut être cathartique pour une personne, mais nuisible pour une autre. C’est un essai vidéo profondément empathique avec de riches recherches. C’est décevant, émouvant et émouvant.
7. «Pourquoi l’anime est-il pour les Noirs – Hip Hop x Anime», Yedoye Travis (Beyond the Bot)
Beyond the Bot est un nouveau collectif basé à New York qui réalise des essais vidéo sur l’impact de l’anime sur la culture, et comme avec le travail de Yhara Zaid, il était difficile de choisir un favori. «Why Anime is for Black People» se distingue par la profondeur de l’analyse dans le croisement entre la culture noire et asiatique. Revenant aux films de Blaxploitation et de kung-fu des années 70, l’animateur et écrivain Yedoye Travis raconte comment les médias d’Asie de l’Est ont imprégné la culture noire, conduisant finalement le Wu-Tang Clan à s’approvisionner à partir de films comme La 36e Chambre de Shaolin et Shaolin et Wu Tang. Le producteur légendaire J Dilla a ensuite également goûté de la musique d’Asie de l’Est. Et, bien sûr, Travis passe beaucoup à parler de l’importance du bloc Toonami d’Adult Swim, et de l’importance du réseau jouant de la musique de groupes comme Gorillaz et de leur musique de lit hip-hop lo-fi pour les bosses. Travis explique comment les émissions elles-mêmes – à savoir Cowboy Bebop, Samurai Champloo et, bien sûr, The Boondocks – ont eu un impact sur les jeunes noirs qui ont grandi parallèlement à la programmation. La lentille historique des influences interculturelles permet à cette analyse d’aller plus loin que des essais vidéo similaires, mais le ton reste décontracté, donnant de nombreux côtés et blagues aux personnes familiarisées avec le contenu.
8. «Qu’est-ce qu’une * bonne * représentation queer en 2020?», Princess Weekes (MelinaPendulum)
2020 a été une année charnière pour la représentation queer dans les médias et pour «What Is * Good * Queer Representation in 2020?» De Princess Weekes? cherche à distinguer ce qui a été «bon», ce qui a été «mauvais» et, le plus souvent, ce qui vient d’être compliqué. Comme toute discussion sur la représentation, Weekes explique à quel point il est important pour les personnes queer de voir différentes versions de personnes queer dans une variété de médias, et la tendance des personnes queer à négliger les œuvres de créateurs queer, ou à les juger plus durement que les œuvres de créateurs qui ne sont pas queer. Elle décompose la politique d’assimilation queer et de respectabilité, adoptant une position émotionnelle et personnelle, tout en restant accessible et omniprésente. Cet essai vidéo est un bon début pour commencer à discuter des moyens de compliquer la représentation, de s’éloigner de la désinfection des récits queer et de comprendre que ce qui fait qu’une personne se sent vue peut faire le contraire pour quelqu’un d’autre.
9. «Fallout: New Vegas est un génie, et voici pourquoi», Harry Brewis (hbomberguy)
La tendance de Harry Brewis à des vidéos étonnamment longues avec des titres sarcastiquement simplistes se poursuit avec son témoignage d’une heure et demie de ce qui fait un bon RPG riche en narration, en utilisant Fallout: New Vegas comme exemple du meilleur des meilleurs. Ne laissez pas le titre vous inciter à penser que la vidéo est une critique. C’est beaucoup plus proche d’une masterclass sur l’écriture pour les jeux et la mise en œuvre de votre histoire et de la construction du monde dans chaque aspect de ce jeu. Du monde aux compagnons en passant par l’intrigue principale, les quêtes secondaires, le combat et la continuité des conséquences, Brewis explique comment Fallout: New Vegas donne à ses joueurs de véritables choix, puis rend ces choix véritablement significatifs dans le jeu. Il soutient que le jeu traite en fait de «moralité grise» au lieu de simplement dire qu’il le fait tout en poussant les joueurs à être bons ou mauvais. Les choix du jeu laissent souvent le joueur ambivalent, tout en le plaçant dans un monde sauvage que les joueurs peuvent choisir de rendre encore plus sauvage. Brewis utilise la vidéo pour parler de ce qui fait que Fallout: New Vegas fonctionne et pourquoi tant de jeux sont pâles en comparaison. Ce n’est pas seulement que Fallout: New Vegas est bon – c’est un jeu méticuleux créé par des gens soucieux de chaque détail qu’ils ont développé.
10. «Whisper of the Heart: Comment ça se sent d’être un artiste», Accented Cinema
Whisper of the Heart est l’un des films les plus silencieux du Studio Ghibli, et de même, cet essai vidéo d’Accented Cinema est calme, charmant et tendre. Accented Cinema est une chaîne d’essais vidéo qui se concentre sur les médias étrangers (du moins étrangers aux États-Unis) et leur impact. «Whisper of the Heart: Comment ça se sent d’être un artiste» est l’essai le plus personnel de cette liste, une nécessité pour une analyse du sentiment très personnel de créer de l’art. Dans la vidéo, l’animateur explique comment la plupart des artistes n’ont pas le disque frénétique souvent décrit. Au lieu de cela, ils ont la motivation lente, parfois frustrante, parfois euphorique de quiconque fait quelque chose parce que c’est qui il est. Cette vidéo est également accompagnée d’un avertissement selon lequel elle discute d’une mort tragique en studio – mais la façon dont elle ramène la discussion sur cette mort à la thèse de l’essai est spectaculaire.