Les plus grandes bandes dessinées de la Ligue de la justice de tous les temps

Vous voulez plus de Justice League? Voici où l’obtenir

Si l’histoire de la Justice League de Zack Snyder semble remonter longtemps, pensez à la bande dessinée au cœur de celle-ci. La Justice League of America de DC a fait ses débuts en 1960, l’équipe faisant en fait sa première apparition plus tôt cette année-là dans Brave and the Bold # 28.

Au cours des six décennies qui ont suivi, l’équipe a été relancée, redémarrée, dissoute et refaite à plusieurs reprises, avec toutes sortes de héros parcourant sa gamme, alors que le groupe s’est déplacé de la côte nord-est des États-Unis vers la lune et vice-versa. en termes de lieu d’origine, avec juste une brève escale à Detroit dans les années 1980. Ils ont vu des changements, c’est le moins qu’on puisse dire.

Dans cet esprit, il pourrait être légèrement déconcertant pour tout nouveau venu d’essayer de commencer à lire les aventures de bande dessinée de l’équipe – mais ne vous inquiétez pas; vous n’avez plus à vous soucier de choisir le meilleur endroit pour commencer. Au lieu de cela, jetez un œil à la liste ci-dessous et voyez laquelle des dix suggestions suivantes semble être le point de départ idéal, et partez de là.

Inutile de dire merci; la justice est sa propre récompense.

Crise sur Terre-Une / Crise sur Terre-Deux (1963)

Image: Mike Sekowsky / DC Comics

Par Gardner Fox et Mike Sekowsky

Les premières années de la Ligue de la justice ont vu les plus grands super-héros du monde faire face à une série de menaces à faible danger dans des histoires à un seul numéro avec des titres glorieux comme “Secret of the Sinister Sorcerers!” et “Le défi des extraterrestres intouchables!” La rupture de cette norme (certes très charmante) est venue avec les scénarios annuels où la Justice League ferait équipe avec ses collègues plus âgés de la Justice Society of Earth-2. Ces histoires, qui se propagent généralement sur quelques problèmes, une rareté à l’époque, ont vu l’écrivain de pâte Gardner Fox se lancer dans un sac d’astuces plus inventif et ambitieux pour tourmenter les héros assemblés et jeter les bases du multivers DC que les fans connaissent. et aimer aujourd’hui.

Tout a commencé avec «Crisis on Earth-One» et «Crisis on Earth-Two», en 1963, Justice League of America # 21 et 22, où les deux équipes se réunissent pour la première fois (via une séance, de toutes choses ) pour faire face à une frénésie criminelle qui transcende les réalités. C’est ridicule, glorieux et c’est exactement ce dont les fans de la vieille école parlent quand ils sont nostalgiques du fait que l’âge d’argent des bandes dessinées soit fou de la meilleure façon.

Si vous l’aimez, lisez tous les autres croisements Ligue / Société, qui ajoutent plus de Terres à chaque tranche, de “Crisis on Earth-Three” du n ° 30, qui présente le Syndicat du crime, au n ° 107 “Crisis on Earth-X,” ”Dans lequel il est temps d’aller battre les nazis dans un monde où les méchants ont remporté la Seconde Guerre mondiale.

Une ligue divisée (1982)

By Gerry Conway, George Pérez, Joe Kubert, Jim Aparo, Gil Kane, et al.

Image: George Pérez / DC Comics

Le 200e numéro de Justice League of America était un gros problème, et l’écrivain Gerry Conway savait exactement comment célébrer: un numéro de jam d’artistes all-star où chaque artiste dessine un combat différent entre un membre original de l’équipe et un nouveau venu (relatif) . Où pourriez-vous voir Brian Bolland (Watchmen) illustrer un combat Batman / Black Canary? (Avec Green Arrow grognant en arrière-plan, bien sûr.) Ou le co-créateur de Flash, Carmine Infantino, dessinant un combat sans limites entre le Scarlet Speedster et une autre de ses co-créations, l’Elongated Man? Et ne me lancez pas dans le slugfest Hawkman / Superman étonnamment puissant de Joe Kubert…!

Il y a une raison pour laquelle les héros se battent bien sûr, et c’est quelque chose qui remonte aux origines de l’équipe. Conway en sait assez pour se rendre compte que l’histoire n’est pas le point de vente du problème et parvient à franchir la ligne fine entre fournir suffisamment d’informations pour s’assurer que tout a du sens et se fermer lorsqu’une grande page de garde semble impressionner le lecteur. Si vous pouvez imaginer une bande dessinée qui soit le point de départ à la fois de l’attitude Image Comics des années 1990 et de Avengers vs X-Men de 2012, c’est ceci – et c’est une bonne chose.

Si vous l’aimez, lisez Justice League vs Suicide Squad de 2016, dans lequel Superman, Batman et al se retrouvent face à une autre équipe de bienfaiteurs (certes réticents), et encore une fois, il n’est pas tout à fait clair de quel côté est la droite. Ou, si vous appréciez la saveur de super-héros des années 1980, une prochaine étape évidente serait Crisis on Infinite Earths de 1985, qui présente la Ligue et … eh bien, presque tous les autres héros de DC de l’époque.

Justice League Detroit: Rebirth (1984)

Image: Chuck Patton / DC Comics

Par Gerry Conway et Chuck Patton

Au milieu des années 80, le fandom savait ce qu’il attendait de ses équipes de super-héros, et ce n’était pas Justice League. Alors que des livres comme New Teen Titans, Legion of Super-Heroes et Marvel’s X-Men ont attiré l’attention des lecteurs avec leurs récits de feuilletons pour adolescents angoissés, l’idée d’un groupe d’adultes bien ajustés travaillant pour un bien commun semblait soudainement vieille. – démodé et inutile.

La solution était évidente: abandonner tous les grands noms et les remplacer par de nouveaux personnages avec des problèmes personnels.

La soi-disant «Justice League Detroit» (oui, l’équipe a déménagé dans le cadre de la refonte) n’était pas exactement un succès à l’époque, et à vrai dire, la série a déraillé assez rapidement après la «Rebirth» initiale scénario. Son héritage perdure, cependant, dans les émissions CW d’aujourd’hui, car les nouveaux personnages présentés à l’équipe n’étaient autres que The Flash’s Vibe and Gypsy, Legends of Tomorrow’s Steel et Vixen – bien que sous des formes totalement différentes de leurs formes à l’écran. Attendez de découvrir que l’accent qui disparaît de Vibe est un point de l’intrigue.

Si vous l’aimez, lisez le reste de l’époque de Detroit, qui n’a duré que quelques années avant que l’équipe ne soit envoyée avec des préjugés extrêmes. Bien sûr, c’est maladroit et maladroit du point de vue plus intelligent et plus éclairé d’aujourd’hui, mais bénissez-les, ils essayaient quelque chose de différent.

Justice League International (1987-1989)

Image: Kevin Maguire / DC Comics

Par Keith Giffen, JM DeMatteis, Kevin Maguire et al.

À la suite de l’échec de l’ère de Detroit, DC savait que quelque chose de radical devait être fait pour revitaliser la Justice League. Heureusement, Keith Giffen – à l’époque connu principalement pour son travail sur Legion of Super-Heroes et la parodie de super-héros Ambush Bug – avait une idée: et si la Ligue devenait mondiale, et avec une équipe qui agissait … enfin, un peu comme de vrai gens. Giffen n’était pas seul dans cette ambition, travaillant avec le scénariste JM DeMatteis et le nouvel artiste Kevin Maguire, dont la capacité à représenter des émotions réalistes ne ressemblait à rien de ce qui a été vu dans les bandes dessinées grand public à ce stade.

La série qui en a résulté – initialement Justice League, avant de devenir Justice League International à partir de son septième numéro – a été un succès surprise, engendrant plusieurs titres dérivés et d’innombrables imitateurs. Souvent décrit comme un livre de comédie, qui manque le véritable attrait du titre. Oui, JLI n’avait absolument pas peur d’être stupide lorsque cela était nécessaire, mais il était également prêt à devenir sombre ou à raconter des histoires de super-héros. Il a humanisé les personnages en permettant aux lecteurs de les voir traverser toutes les émotions, pas seulement les plus amusantes.

Cela dit, le fait que Booster Gold et Blue Beetle aient finalement obtenu leur dû en tant que dieux de la comédie de ce livre est également un argument de vente.

Si vous l’aimez, lisez l’ère Justice League America de la série, qui se déroule # 26-60, ainsi que le titre dérivé de Justice League Europe. Une fois que le livre est divisé en deux, ce n’est pas tout à fait le point culminant de ces deux premières années, mais il y a plus qu’assez de comédie, d’action et d’événements inattendus pour garder les choses intéressantes – et la chance de voir un Maxwell Lord qui est totalement différent du méchant qu’il depuis devenir est aussi un frisson étrange.

Rocher des âges (1997-1998)

Image: Howard Porter / DC Comics

Par Grant Morrison et Howard Porter

Après plus d’une décennie, les plus grosses armes de la DCU se sont réunies sous le nom de Justice League lors de la relance de la propriété en 1997 par Grant Morrison et Howard Porter en tant que JLA. (C’était à la fin des années 90, les acronymes étaient gros à l’époque.) Morrison et Porter ont adopté une approche de retour aux sources dans plus que la programmation, créant des histoires qui étaient, à bien des égards, des versions amplifiées de l’étrange science-fiction que l’écrivain original Gardner Fox avait offert, et se concentrant sur l’intrigue et le spectacle tout en évitant le feuilleton d’une manière que les bandes dessinées de super-héros grand public n’avaient pas réussi depuis plus d’une décennie.

«Rock of Ages», le premier grand scénario de la série, en est un exemple ambitieux et (trop) compliqué, dans lequel l’équipe est dispersée dans le temps tout en cherchant un Macguffin, alors même que Lex Luthor construit simultanément une Ligue d’injustice , et il y a aussi une sous-intrigue Darkseid là-dedans que Zack Snyder a volée pour Batman v.Superman: Dawn of Justice et un cri à la bande dessinée jouet des années 1980 Super Powers. C’est-à-dire que c’est exactement le genre d’événement calamiteux dont Superman et al devraient se préoccuper, et les bandes dessinées en sont d’autant mieux.

Si vous l’aimez, lisez DC One Million, l’événement croisé qui a surgi de Morrison et Porter JLA et s’est déroulé exactement un million de mois dans le futur pour voir ce que le DCU pourrait devenir. (Spoilers: «Robin, the Toy Wonder» est une chose, tout comme un Mars qui pense par lui-même.) Vous voudrez peut-être aussi jeter un œil aux deux premières années de The Authority, la série DC Wildstorm imprimée quelques années plus tard. c’était à bien des égards une suite spirituelle de ce qui était tenté ici.

Tour de Babel (2000)

Image: Howard Porter / DC Comics

Par Mark Waid et Howard Porter

La course de Morrison en tant qu’écrivain sur JLA a été suivie d’un bref passage par Mark Waid, des années avant sa course primée à Daredevil. Il est venu avec un scénario qui commence avec les parents de Bruce Wayne déterrés, et part de là alors que Batman se révèle avoir fait des plans pour abattre chacun de ses coéquipiers s’ils tournaient mal. C’est une bonne idée, compliquée par le fait que quelqu’un a depuis volé ces plans et a l’intention de les utiliser pour – Choc! Horreur! – des fins néfastes.

Si Morrison avait attiré l’attention des toutes premières histoires de la Ligue de la justice, «Rock of Ages» a clairement indiqué que Waid faisait la même chose à la deuxième génération de League, où les identités secrètes et les relations interpersonnelles de l’équipe ont alimenté le les dangers auxquels ils étaient confrontés, rendant tout plus personnel tout en restant presque incroyablement dramatique – en d’autres termes, en tirant le meilleur parti du feuilleton qui avait été absent ces dernières années. Mais alors, quoi de plus dramatique que d’être trahi par votre meilleur ami?!?

Si vous l’aimez, lisez la course de Mark Waid sur The Flash. C’est la bande dessinée sur laquelle il a fait sa réputation la première fois, et où il a perfectionné les côtelettes de narration qu’il affiche dans «Tour de Babel». Si vous recherchez un seul échantillonneur pour voir si vous l’aimez, essayez “Terminal Velocity”. Vous voudrez peut-être vérifier son origine rétro …

Fitz Lereau:
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