Le réalisateur de We Can Be Heroes a inventé la formule parfaite du film pour enfants en écoutant ses enfants
En 2005, De Dusk to Dawn et le réalisateur de Sin City, Robert Rodriguez, ont réalisé un film inspiré de son jeune fils. Intitulé Les Aventures de Sharkboy et Lavagirl en 3-D, le film brillant et loufoque est gravé dans l’esprit de nombreux enfants des années 2000, malgré le fait qu’il ait été critiqué.
Rodriguez a un héritage en tant que réalisateur d’action – il vient de réaliser un one-off pour The Mandalorian et supervisera le prochain Le livre de Boba Fett – mais toute une génération le connaît comme le cerveau de leurs films préférés pour enfants. En plus de Sharkboy et Lavagirl, Rodriguez a également créé les films Spy Kids, une série de films certes bons qui font appel aux sens des enfants et élèvent leurs histoires au premier plan.
Son dernier film d’action pour enfants est We Can Be Heroes, une suite détachée de Sharkboy et Lavagirl qui ramène les personnages en tant que membres d’une équipe de super-héros. Avec le film maintenant sur Netflix, JeuxServer s’est assis avec le réalisateur (et producteur, compositeur, caméraman, directeur de la photographie, superviseur des effets visuels, scénariste – quelques-uns des nombreux chapeaux qu’il porte sur le plateau) pour parler à Sharkboy et Lavagirl, We Can Be Heroes, et ce qui est si spécial dans la création de films pour enfants.
Image: Netflix
JeuxServer: Comment est née l’idée d’une suite de Sharkboy et Lavagirl?
Robert Rodriguez: J’ai été approché par Netflix pour créer un film original qui n’était pas lié à un remake ou une suite pour leur service. C’étaient certainement les comparables – Spy Kids, Sharkboy et Lavagirl – auxquels j’ai très bien joué sur leur service. Ils voulaient quelque chose comme ça: du live-action, une comédie d’action et d’aventure comme j’ai fait ces autres films, parce qu’ils étaient tout simplement très réussis pour eux.
J’ai d’abord imaginé We Can Be Heroes et tout le temps que je l’écrivais, mes enfants et moi étions en train de proposer différents super pouvoirs pour les enfants. Je n’arrêtais pas de penser que wow souhaite l’un d’entre eux aux pouvoirs des requins! Maintenant, nous avons déchiffré le code il y a 15 ans, c’était le meilleur. Les enfants adorent ça et c’est tellement stimulant. Donc, une fois qu’ils ont aimé le scénario et ont voulu en faire un film, je les ai approchés pour tirer un Marvel-Sony où ils emprunteraient Spider Man au studio. Et donc nous avons emprunté les parents pour deux raisons – une pour légitimer ma famille adulte et mon équipe de super-héros adultes afin que les gens aient au moins entendu parler de deux personnes dans l’équipe et ensuite aussi égoïstement, afin que l’un des enfants puisse avoir une combinaison de leur superpuissances et créez Guppy. C’est ainsi que cela s’est produit. C’était vraiment une réflexion après coup, juste quand nous avons réalisé que nous l’avions fait il y a si longtemps. Cela a fonctionné alors pourquoi ne pas en ramener une partie dans le vers Rodriguez!
L’original a été inspiré par une histoire que votre fils a écrite – était-il impliqué dans We Can Be Heroes? Qu’est-ce qu’il en pense?
Il est là-dessus en tant que producteur. À la fin du générique, quand vous voyez produit par moi et et produit par Racer Max, c’est lui. Il a créé Sharkboy il y a longtemps. Il était sur le plateau [for We Can Be Heroes]. Tous mes enfants étaient sur le plateau tous les jours et travaillaient dans une certaine mesure. [Racer] écrit avec moi et produit avec moi. Mon autre fils, mon fils de 20 ans, a composé la partition. La partition orchestrale entière était celle de mon jeune de 20 ans, Rebel. Rogue, mon enfant de 15 ans, a conçu tous ces incroyables décors intérieurs extraterrestres – le grand avec une pyramide, il l’a fait sur son programme de moteur de jeu à 15 ans. Et ma fille de 13 ans est celle qui a dessiné toutes les œuvres d’art pour tous [Ojo, one of the characters]Les iPads. Ils étaient sur le plateau tous les jours et travaillaient.
C’était très surréaliste pour [Racer] pour voir non seulement Sharkboy et Lavagirl revenir. Il a créé [them] quand il avait le même âge que la fille qui jouait Guppy. C’est l’âge qu’il avait quand il les a inventés. Mais aussi pour voir qu’ils ont une progéniture. C’était très trippant. Et pour moi, c’était comme si elle était ma petite-fille cinématographique. Très étrange et très inspirant et juste surréaliste.
Photo: Films de dimension
Sharkboy et Lavagirl et la trilogie Spy Kids ne fléchissent pas – c’étaient des films qui prenaient au sérieux les intérêts des enfants. Cela faisait-il partie de la philosophie et, si oui, comment avez-vous procédé pour les aborder de cette façon?
Je viens d’une famille de 10 enfants. Nous allions souvent au cinéma. Nous avons adoré des films comme ça. Il n’y en avait pas beaucoup. Quand j’ai commencé à faire des films – mes premiers films, quand j’étais adolescent, étaient dans mon jardin. Je faisais des sortes de comédies d’action, mais mes amis n’étaient pas toujours disponibles pour y participer, mais mes petits frères et sœurs l’étaient. Il y en a tellement que j’y ai mis mes petits frères et sœurs à la place. Et je gagnerais des festivals! Les gens qui voyaient des enfants faire de la comédie d’action était une formule gagnante. Je savais qu’un jour j’essaierais de trouver un angle pour faire un film comme celui-là. C’était Spy Kids.
Ensuite, j’ai adoré continuer à les fabriquer pour mes propres enfants, pour mes frères et sœurs, lorsque nous avions le même genre de relation ensemble. Maintenant que mes enfants sont plus âgés, je voulais vraiment faire ce film, pour donner aux enfants leur propre mythologie. J’ai rencontré beaucoup d’enfants au cours des années qui sont maintenant dans la vingtaine, qui ont dit: Oh, vous savez, Spy Kids et Sharkboy [and Lavagirl], c’était ma sœur et mon film préféré, nous avons regardé ça ensemble encore et encore, c’était notre enfance. Cela signifie beaucoup pour eux.
[These movies have] beaucoup de bons éléments pour réfléchir, enseigner la valeur, enseigner la moralité aux enfants en utilisant le genre – comme le genre espion ou le genre fantastique, comme Sharkboy. Celui-ci, nous prenons le mythe des super-héros et l’utilisons pour montrer aux enfants qu’ils vont être l’avenir. Si les parents ont visiblement foiré le monde, ils devront intervenir plus tard et se préparer. [The film does it] d’une manière divertissante, mais aussi éducative. C’était toujours, pensais-je, l’héritage de ces films, et c’est quelque chose que j’aime faire en tant que parent et en tant que frère ou sœur de familles aussi nombreuses.
Une chose que j’ai toujours aimée chez Spy Kids, Sharkboy et Lavagirl, et maintenant We Can Be Heroes, c’est à quel point ils sont visuellement brillants. Qu’est-ce qui a inspiré cela? Pourquoi était-ce important?
Parce que c’est ce qui est si amusant de faire ces films! Quand vous pensez simplement au nombre de films de super-héros et de séries télévisées de redémarrages et de spin-offs, il n’y en a pas avec des enfants. Étonnamment, ils ont tout fait sauf ça. Cela vous ouvre vraiment la porte pour pouvoir utiliser la palette de couleurs et les formes, comme même le navire. La société de technologie m’envoyait des idées pour un navire et j’étais comme si cela ressemblait trop à un navire adulte. Envoyez-moi d’abord quelques formes simples, envoyez-moi simplement des formes. Et ils m’envoient comme un cercle. Et ils m’ont envoyé des choses qui ressemblent à des tentacules. J’ai mis un couple ensemble et j’ai dit que c’était ça. Maintenant, rendons cela réel. Mon enfant vous a remis ce petit modèle, maintenant faites-le grand et rendez-le réel, faites-le fonctionner. Alors ça a commencé avec différentes formes, tu n’es pas habitué à voir des couleurs que tu n’as pas l’habitude de voir, mais que tu verrais dans le monde d’un enfant parce que dans le film, il s’avère que tout ça est conçu par un enfant et cela faisait partie de ce scénario. Il est devenu une partie du look et vous a laissé aller dans une direction que vous n’iriez normalement pas
Outre le sujet, qu’est-ce qui est radicalement différent dans la réalisation de films pour enfants par rapport à la réalisation de films pour adultes que certaines personnes pourraient ne pas envisager?
Vous ne pouvez pas simplement diriger et écrire. Vous devez faire fonctionner l’appareil photo, vous devez être le directeur de la photographie, vous devez être le monteur et connaître très bien les effets visuels parce que vous avez si peu de temps. Vous avez deux fois moins de temps pour le tourner comme un film ordinaire, car un film comme celui-ci a 11 enfants dans chaque plan, vous les perdez en six heures. Vous n’avez pas de journée de tournage de 12 heures. Ils doivent rentrer chez eux, du porte-à-porte dans six heures. Vous devez être vraiment concentré, vous devez engager des enfants vraiment formidables pour comprendre comment filmer 11 d’entre eux dans chaque plan. C’est un défi de taille, mais c’est pourtant tellement amusant. Ils sont si bons, si imaginatifs.
Photo: Ryan Green / Netflix
Un film comme celui-ci, vous pouvez utiliser toute votre imagination. N’importe quelle idée que vous pouvez mettre là-dedans parce que ce n’est pas pour les familles, ce n’est pas comme Oh, ce n’est pas approprié pour un film Avengers. Vous pouvez être aussi stupide et drôle que vous le souhaitez. Comme tu l’es quand tu joues avec tes enfants. Vous ne pouvez pas être comme ça dans la salle de conférence. Vous ne pouvez pas faire cela dans votre vie professionnelle normale. Mais lorsque vous rentrez chez vous, c’est là que vous vous amusez le plus – le week-end et en famille. C’est ce que mon travail doit être. Nous encourageons cela, sur le plateau, devant la caméra, hors caméra. C’est un ensemble très amusant car il doit se répandre dans la camaraderie, ce plaisir que nous avons. Nous avons des concours de dessin entre les prises. Juste pour garder les enfants créatifs et les garder concentrés sur le travail ensemble et la création de cet art pour que les autres puissent en profiter. C’est juste un environnement totalement différent d’un film ordinaire. Tout le monde, même les adultes, est parti en disant que c’était probablement le plus amusant qu’ils aient eu à tourner.
Qu’espérez-vous que les adultes retiennent de We Can Be Heroes?
C’est quelque chose que j’ai en quelque sorte appris en élevant mes enfants. Je n’ai jamais voulu les pousser dans l’industrie. Mais j’ai commencé à découvrir qu’au fur et à mesure que je les incluais, ils s’y étaient vraiment mis et ce n’était pas pour autant qu’ils allaient le faire dans leur avenir. Les projets sont un moyen de montrer vraiment le processus de la vie. C’est plus des leçons de vie, en particulier des leçons de cinéma: comment entreprendre un projet, comment attaquer un grand projet, une idée, une entreprise, tout ce que vous voulez entreprendre dans votre avenir, comment vous devez faire un plan, comment cela le plan s’effondre toujours, comment vous le sauvegardez, comment vous l’améliorez. Ce processus de la vie est laver, rincer, répéter, il se présente dans un microcosme d’un projet comme un film.
J’espère ce que les parents retiennent en voyant les enfants et les parents travailler ensemble et apprendre les uns des autres [We Can Be Heroes] est que la parentalité peut être davantage une question de partenariat que de parents qui vous disent quoi faire quand vous êtes enfant. Vous pouvez en apprendre davantage sur l’enfant et il peut apprendre de vous. Et si vous les considérez comme des partenaires, plutôt que comme vous avez la responsabilité d’un parent, vous avez une relation qui peut durer beaucoup plus longtemps. Comme vous le voyez, à la fin du film que Missy a avec son père, ils vont travailler ensemble maintenant. Ils vont avoir un partenariat. Ça ne va pas être [Pedro Pascal’s character] inquiet pour sa fille, puis il devient obsolète dans sa vie à 13 ans. Il va jouer un rôle crucial dans son développement et son développement. Donc je pense que c’est quelque chose que j’ai essayé de faire comprendre dans le film, les gens m’en éloignent. L’excitation d’être dans une famille est de s’associer avec vos enfants.
Comment était-ce de voir la forte réaction des fans lorsque les premières images de Sharkboy et Lavagirl adultes sont sorties? Vous y attendiez-vous?
Oh, c’était tellement génial. Je ne pense pas qu’ils se soient rendu compte au début quand j’ai suggéré d’amener Sharkboy et Lavagirl. Parce que si tu regardais juste le box-office … C’est pour ça que j’ai arrêté de faire ces films. Les enfants les voyaient encore et encore, à la maison en vidéo. Mais les parents ne les emmenaient le voir au théâtre peut-être qu’une ou deux fois, et disaient ah, vous le verrez plus tard. Les enfants veulent le voir encore et encore. Mais ils ne pouvaient pas conduire eux-mêmes. Ainsi, le box-office n’a jamais vraiment reflété à quel point les gens regardaient réellement ces films. J’en entendrais parler parce que les gens disaient, à chaque fois que cela se produit, mon enfant le regarde. C’est fou. Je pensais que cela avait constitué une base de fans, mais je n’en étais pas sûr. [Netflix] savaient qu’ils voulaient se retenir de leur montrer parce qu’ils avaient entendu beaucoup d’enthousiasme à propos de Sharkboy et Lavagirl, mais je ne pense pas qu’ils savaient même que ça allait susciter autant de réactions. C’était très excitant. Maintenant, presque toutes les bandes-annonces disent, Sharkboy et Lavagirl … et le reste de l’équipe! Mais ce ne sont que des personnages que j’ai empruntés à l’autre film. Les gens adorent vraiment les personnages et ils se démarquent. Même si les gens n’ont jamais vu le film, ils en ont entendu parler. Cela fait 15 ans. Après un certain temps, vous entendez juste des choses comme ça. J’étais très excité de voir ça, mon fils était très excité de voir ça. Quand les gens verront ce que nous avons fait avec les personnages et leur progéniture, ils seront vraiment ravis que cela corresponde à ce film original. Et s’ils n’ont jamais vu le film original, ils le regarderont peut-être.
Pensez-vous que Netflix ouvre des portes à la réalisation de ces films plus étranges?
C’est pourquoi je voulais vraiment le faire. Parce que j’adore faire ces films. Ils n’étaient tout simplement pas réalisables au box-office, car on a l’impression que c’est un public très ciblé. Mais quand vous pouvez le faire pour un service comme Netflix … ma fille veut regarder Glitter Force. Je n’ai pas à la conduire au théâtre. Elle peut simplement s’asseoir là et cliquer et regarder autant de fois qu’elle le souhaite. Je pensais que c’était le meilleur endroit pour que les gens voient, car ils suivent en fait le nombre de fois que les gens regardent. Et maintenant, pour une fois, nous saurons exactement combien de fois les gens regardent le film. Et cela lui donnera vraiment un bien meilleur guide sur le succès du film que vous ne l’auriez pu si vous le diffusiez en salle. Parce que c’est disproportionné parce qu’un enfant ne peut pas se rendre au théâtre. J’étais vraiment excité de le découvrir. J’ai vraiment hâte de voir. Je pense qu’il y aura beaucoup de visionnage répétitif. Et enfin, pour une fois de pouvoir en garder une trace. La boîte ne raconte pas toute l’histoire. Ce sont des films très rares et rares à jouer et non à ce public encore et encore.