Le film Amazon trouve la réalité humaine imparfaite derrière quatre icônes noires
Une nuit d’Amazon à Miami se concentre sur un rendez-vous en 1964 entre quatre icônes noires: le leader des droits civiques Malcolm X, le musicien soul Sam Cooke, le joueur de la NFL Jim Brown et la légende de la boxe Cassius Clay, qui est sur le point de rejoindre la Nation of Islam et de changer de nom. à Muhammad Ali. Il est basé sur la pièce du même nom du co-réalisateur de Soul, Kemp Powers, qui fictionnalise cette rencontre réelle des Worlds la nuit de la victoire historique d’Ali sur Sonny Liston. Mais la conversion publique du jeune boxeur et la lutte tout aussi publique pour l’égalité ne sont pas les seuls changements que le film précipite. Moins de trois ans après cette nuit, Jim Brown quitterait la NFL pour sa carrière d’acteur. Bien avant cela, Malcolm X et Sam Cooke seraient tous les deux abattus.
Avec le poids de cette énorme histoire à l’esprit, la réalisatrice pour la première fois Regina King (star de Watchmen de HBO) raconte l’histoire du changement social et des personnes qui le catalysent, capturant la lutte pour savoir comment lutter au mieux pour le progrès lorsque chaque approche se sent. impossible ou est perçu comme un acte violent. Mais en dépit de son sujet lourd, c’est aussi l’un des drames historiques les plus électrisants et les plus amusants à sortir d’Hollywood depuis des années.
Photo: Amazon Studios
King, qui a réalisé des dizaines d’heures de télévision, y compris des épisodes de Scandal et This Is Us, invite les téléspectateurs dans une chambre d’hôtel de Miami – pas en tant que spectateurs éloignés, mais en tant qu’invités de la fête de Malcolm. La majeure partie du film se déroule dans cet appartement privé, que King traite comme une scène en mouvement, séduisant le public dans son espace avec les tons chauds du décor et les costumes des personnages. King adapte l’énergie du théâtre: ses flux et reflux, la façon dont il crée la tension et la maintient, et la façon dont ses acteurs doivent équilibrer la subtilité avec la projection vers l’Outer. Elle place le public au milieu de conversations passionnantes entre certaines des plus grandes icônes de l’histoire américaine et se tient à côté de chacune d’elles dans des moments privés de doute irrésistible.
La pièce de théâtre de Powers et le scénario suivant utilisent cette afterparty pour tisser une tapisserie du temps, du lieu et de la politique contemporaine, mais les drames historiques commentant les luttes d’aujourd’hui sont un centime une douzaine. Ce qui distingue One Night In Miami, c’est que le film parle avant tout d’amitié et de la façon dont les gens peuvent se défier et faire ressortir le meilleur de l’autre.
La rencontre de ces hommes n’était pas une coïncidence; alors que le dialogue et les conflits sont en grande partie fictifs, la nuit elle-même était un véritable rassemblement entre amis. C’était aussi la dernière fois que les quatre hommes partageaient la compagnie l’un de l’autre. Alors que l’histoire se souvient d’eux pour leurs réalisations, le film les fonde habilement sur leurs échecs, grands et petits. Dans des vignettes allant de ironique à dévastatrice, chaque homme peint sa relation à la blancheur et à la noirceur.
Le film s’ouvre sur le combat infructueux d’Ali contre Henry Cooper, laissant les téléspectateurs tomber au milieu de ce qui aurait pu être l’apogée d’un film de sport hollywoodien. Il se concentre entièrement sur le coin d’Ali et ses interactions avec son équipe. Eli Goree, ancien de Ballers, a une présence animée et enjouée en tant qu’Ali de 22 ans, qui craque pour les cornermens entre les tours – mais la façon dont il craque dépend de la personne à qui il parle. Ses coups avec l’entraîneur noir Drew Bundini Brown (Lawrence Gilliard Jr.) se sentent plus familiers et plus intimes que ses plaisanteries professionnelles avec l’entraîneur blanc Angelo Dundee (Michael Imperioli).
Une scène ultérieure révèle que bien que Dundee n’ait aucune objection personnelle à la politique d’Ali, il remet en question l’optique, d’un point de vue commercial, de Malcolm X l’accompagnant dans son combat avec Liston. La relation entre Dundee et Ali est la boxe, avant tout, tandis qu’Ali et Brown ont un vocabulaire culturel commun, exprimé à la fois par des mots et des regards complices. Gorée change pratiquement de code le langage corporel d’Ali quand il passe d’un entraîneur à l’autre. À juste titre, ce désaccord avec Dundee se déroule au bord de la piscine, quelques instants après qu’Ali ait pris sa photo sous-marine emblématique (prise trois ans plus tôt dans la vraie vie). King and Powers l’utilise pour établir l’un de leurs thèmes majeurs: équilibrer l’iconographie avec les vrais hommes derrière le rideau.
Photo: Amazon Studios
La relation d’Ali avec ses cornermen est reprise par Sam Cooke (Leslie Odom Jr., Aaron Burr de Hamilton) lorsqu’il bombarde le Copacabana. Un jab dans les coulisses sur son échec d’un associé blanc frappe un nerf, tandis qu’un commentaire ironique de la part de ses camarades de groupe noirs fait rire dans la sécurité de leur chambre verte. En 1964, la camaraderie entre les lignées raciales a ses limites. Lorsque Jim Brown (Aldis Hodge of Clemency) rend visite à un vieux voisin blanc, M. Carlton (Beau Bridges), Carlton parle avec nostalgie de la famille de Brown et admire ses prouesses sportives – bien qu’il soit tout aussi rapide pour établir à quel point un homme noir est ou n’est pas pas chez lui. Même la célébrité de Brown ne peut pas le protéger d’être accosté par des insultes raciales. Cet échec est bien hors du contrôle de Brown, mais il pèse quand même sur lui.
L’arme secrète du film, cependant, est Kingsley Ben-Adir de Peaky Blinders, célèbre dans le rôle de Malcolm X, un personnage dont la relation bien documentée avec la blancheur évite à la fois la nécessité d’une introduction similaire et constitue la base de son histoire ici. Au lieu d’une rencontre conflictuelle, il est présenté à travers une scène tendre (bien que conflictuelle) avec sa femme Betty Shabazz (Joaquina Kalukango). Contrairement aux autres, Malcolm n’espère pas rebondir après un seul moment d’échec, il fonctionne sous un nuage sombre. Son départ imminent de la Nation se profile, et sa paranoïa d’être suivi par le FBI commence à le consumer.
Une fois ces fondations posées, les 80 minutes après le combat de Liston voient le quatuor traîner et s’engager dans des tête-à-tête animés autour de la glace à la vanille (les compétences de Malcolm en tant qu’hôte de fête étaient rares, il s’avère), et finalement butter est au courant de leurs opinions sur la meilleure façon de poursuivre la lutte pour les droits civils. King ne perd jamais de vue sa question centrale sur la place de ces personnages dans la conscience publique et sur la façon dont les téléspectateurs modernes se rapportent à eux. Son Malcolm X garde son appareil photo à proximité, prenant des photos de ses camarades toute la nuit – c’est ainsi que le public les connaît lorsque le film commence, comme des instantanés dans le temps – mais One Night In Miami parle de ce qui se passe entre chaque photo.
Les acteurs construisent de manière transparente d’un mode d’expression à l’autre. Frolic cède la place à l’agression lorsque de nouvelles informations apparaissent, ce qui force à son tour l’auto-réflexion. Le scénario ressemble à un puzzle complexe, imprégné de vie et d’humanité par les quatre pistes du film. Le seul moment où l’attention s’éloigne momentanément d’eux est lorsqu’ils reçoivent un enregistrement de deux des gardes du corps de Malcolm’s Nation of Islam, dont les perspectives sur le groupe parlent de la façon dont le monde Outer les voit. Le jeune Frère Jamaal (Christian Magby) regarde avec admiration les invités célèbres de Malcolm, trébuchant sur ses paroles en demandant des autographes. Le frère aîné Kareem (Lance Reddick Jr.), un guide spirituel de Malcolm, les regarde avec une prudence critique, comme s’il cherchait des défauts et des motifs cachés. Les deux gardes reflètent les admirateurs et les critiques de l’époque, mais ils incarnent aussi les perspectives possibles du public: Jamaal les idolâtre. Pour Kareem, ils sont d’abord et avant tout faillibles. Pour Kemp Powers et Regina King, la vérité se situe quelque part entre les deux.
Une fois les présentations terminées, One Night In Miami se déroule plus ou moins en temps réel, divisant parfois le groupe en différentes permutations pour introduire de nouvelles dynamiques – comme Ali et Cooke, dont la conversation ludique sur le rôle de la célébrité noire rappelle le public de John Boyega. image. Mais que le quatuor soit ensemble ou séparé, le film maintient constamment son énergie et sa tension, en grande partie grâce au montage précis de Tariq Anwar et à la manière dont King et le directeur de la photographie Tami Reiker organisent les conversations, avec un œil attentif pour l’énergie du personnage qui anime chaque battement. , et dont la perspective compte le plus à un moment donné.
Photo: Amazon Studios
D’un point de vue technique, le point de vue en constante évolution du film est si méticuleux qu’il est totalement invisible. Mais le mouvement de la caméra s’accompagne d’un sens incroyable du but; il se tient résolu et immobile alors que chaque homme présente son cas, mais glisse et se déplace progressivement au fur et à mesure que le film se déplace entre les perspectives. Le cadrage n’est écrasant que lorsque la paranoïa de Malcolm se manifeste, et la caméra se décolle momentanément de son trépied et balaye à ses côtés alors qu’il charge de porte en fenêtre. Pour la plupart, les rythmes sont nés des énergies physiques et émotionnelles contrastées des interprètes et du passage de plaisanteries amicales à des appels passionnés.
One Night in Miami ne décrit jamais la brutalité de la suprématie blanche. L’antagoniste historique du film n’est pas un bain de sang raciste, bien que son spectre soit certainement important. Les personnages sont plus souvent bloqués par les imperfections et les limites de leurs perspectives. Aucun d’entre eux n’a une vision du monde complètement incorrecte – ils sont tous simplement incomplets et ils trouvent les pièces manquantes les unes dans les autres.
Le film est sans excuse dans sa description de l’islam, en particulier de l’islam afro-américain, comme une philosophie où les musulmans noirs comme Malcolm et Ali recherchent un réconfort pacifique, tout en guidant leurs luttes politiques. (C’est l’une des rares productions hollywoodiennes où la salah, ou prière quotidienne, est décrite comme apaisante spirituellement.) La conversion d’Ali et l’annonce imminente de son adhésion à la Nation, deviennent un point de friction central pendant la fête, transformant le film en un direction sombre. La foi d’Ali est un voyage personnel, mais sous la tutelle de Malcolm, elle est aussi clairement politique, une action directe qui a forcé le jeune homme de 22 ans à occuper une position de leadership national. Mais plus Malcolm exprime des doutes sur sa place dans la Nation – que Ben-Adir exprime silencieusement, à travers des gestes subtils – plus Ali commence également à vivre une crise de foi.
Brown, quant à lui, exprime des doutes alors qu’il se tient à la limite de la célébrité, mais seulement dans les limites de ce que permettra Hollywood blanc, tandis que Cooke est également obligé de remettre en question la façon dont il utilise sa voix en tant qu’artiste noir sous les projecteurs. Le doute est un thème central et un outil dramatique puissant dans One Night In Miami, alors que Malcolm X remet en question son héritage, décidant de quitter la Nation tout comme Ali envisage de la rejoindre. Chaque homme semble trouver son but dans cette pièce – ou du moins, commence à faire des pas dans cette direction. Le film dénoue leurs peurs et leurs décisions tout comme il dévoile sa perspective sur l’histoire. Il prend des icônes américaines et les dépouille en chair et en os.
Mais en les fictionnant, avec vénération pour leur complexité et les perspectives qui s’étendent bien au-delà de leur mythos, le film les fait se sentir dignes d’être mythifiés à l’écran en premier lieu. En tant que personnes dont les motivations étaient enracinées dans la colère, le doute et l’amour dans une égale mesure, elles deviennent à la fois profondément humaines et profondément transcendantes.
One Night In Miami est maintenant diffusé sur Amazon Prime.