Ce que nous manquons lorsque nous radions des œuvres mineures
Du 25 au 30 mai, c'est la semaine du Studio Ghibli au JeuxServer. Pour célébrer l'arrivée de la bibliothèque de la maison d'animation japonaise sur les services numériques et de streaming, nous étudions l'histoire, l'impact et les principaux thèmes du studio. Suivez-nous via notre page Semaine Ghibli.
Le huitième film de Hayao Miyazaki pour Studio Ghibli a fait ses débuts au Japon en 2008 et est devenu un phénomène de box-office. Lorsque le film est sorti aux États-Unis en 2009, les critiques étaient pleines de louanges – et de mises en garde. "Même lorsque le film est trouble, l'œil pictural de Miyazaki garde les choses à flot", a commenté la revue Newsday. Le Daily Telegraph a noté que «la narration est moins importante pour (Miyazaki) que l'humeur ou la texture. Ses films sont des valses de rêve, tout mouvement liquide et turbulences mystérieuses. » "Ponyo n'est pas le plus grand film de Hayao Miyazaki", a observé le Washington Post, "mais sa belle fable excentrique a de la magie que les films des autres enfants ne peuvent pas toucher."
Les éloges intermédiaires se sont estompés au fil des ans. Sur les listes classées et dans une conversation informelle avec les purs et durs de Ghibli, Ponyo est l'un des efforts moindres de Miyazaki, et jamais dans la conversation pour le mieux. Il est considéré comme "destiné aux jeunes enfants" par la définition de Common Sense Server, et mémorisé pour l'amour du jambon du personnage principal. (Et le garçon, elle aime le jambon!) L'héritage de Ponyo est une goutte dans le seau pour le maître animateur, même si la goutte est une merveille blobulaire soigneusement fabriquée à la main.
En théorie, cela suffit pour en faire un incontournable. Vingt ans après s'être accroupi pour voir le monde du point de vue d'un petit enfant dans Mon voisin Totoro, Miyazaki est revenu à la joie chaotique de la pré-pré-pré-adolescence pour riffer sur La Petite Sirène de Hans Christian Andersen. Brunhilde, un poisson rouge magique qui vit avec son père sorcier sous la mer, ne veut rien de plus que de se déchaîner sur les rives de l'humanité. Quand elle se faufile à la surface, elle rencontre Sōsuke, 5 ans, qui passe la plupart de son temps à marcher sur les falaises et à aspirer à son père marin.
Après que Sōsuke ait surnommé le poisson rouge «Ponyo» et la regarde se transformer en une petite fille aux cuisses de poulet, les deux se lancent dans une aventure pleine de raz de marée, de créatures aquatiques et de magie. Le film est pétillant dans tous les sens, avec Miyazaki donnant la priorité au surréalisme tourbillonnant de sa toile de fond océanique sur le noyau émotionnel qui a fait de My Neighbour Totoro un véritable classique. Inscrite dans la filmographie d'une légende vivante, elle est «mineure» et victime de ce que la paternité des auteurs est devenue à notre époque de collecte de données, dites-moi si c'est bon.
Image: Studio Ghibli
J'adore le classement des films: ils sont le moyen le plus digeste d'examiner le travail d'un cinéaste et un moyen utile de planifier un marathon de films d'un mois. Mais dans ce moment évolué de la culture du pouce levé / du pouce vers le bas, où les habitudes de vision sont construites à partir des regards croisés sur les partitions de Rotten Tomatoes, et les échecs dignes d'attention sont ceux qui nécessitent 30 millions de dollars supplémentaires pour réaliser pleinement le réel réalisateur du réalisateur. peut-être une meilleure version, un recueil classé a le potentiel d'effrayer les gens du travail moins que parfait des grands cinéastes. Je classerais Ponyo à l'extrémité la plus basse de l'échelle de Miyazaki, et avec un astérisque: l'échelle de Miyazaki va de l'incontournable au jambon pur (euh, or).
L'attraction gravitationnelle de l'animation a amené Miyazaki à Ponyo. Peu de temps après avoir réalisé Howl's Moving Castle (un film qui semble avoir eu le chemin inverse de Ponyo, gagnant une réponse critique plus douce en 2005 et trouvant plus d'admirateurs dans les années qui ont suivi), Miyazaki a annoncé sa retraite, en passant son adaptation tant attendue d'Ursula K Réalisation de la série de Le Guin à son fils Gorō. Il est revenu avec Ponyo quelques années plus tard. Il convient de noter: The Wind Rises l'a tenu éloigné du banc pendant quelques années, mais lorsque le film est arrivé en 2013, le scénariste-réalisateur a de nouveau dit au revoir au monde. C'était ça. Il avait fini. En 2017, Studio Ghibli a révélé que Miyazaki travaille sur un autre film.
Lorsque Miyazaki a dit à son producteur de longue date Toshio Suzuki qu'il reviendrait pour faire un autre film, Suzuki a résisté. "En fait, j'ai dit que ce n'était pas une bonne idée parce qu'il avait déjà accompli tellement de choses", a-t-il déclaré dans une récente interview. "Vous ne pouvez pas revenir et faire quelque chose que vous avez déjà fait dans le passé, vous devez faire quelque chose de différent."
Image: Studio Ghibli
Quelle pression. Ponyo, quelque peu rafraîchissant, ne se sent pas «différent». Ponyo est essentiellement Mei de Totoro, en tant que poisson. La mère de Sōsuke se sent comme une version plus rauque d'Ursula, la peintre no-BS qui inspire Kiki dans le service de livraison de Kiki. Les thèmes du sacrifice, de l'harmonie environnementale et de la croissance reviennent à l'avant-plan, et de manière plus superficielle. Si Miyazaki trouve une nouvelle direction dans Ponyo, c'est en jetant le gant sur ce que la main humaine est capable d'illustrer en mouvement. Le film est «sur» les lignes des vagues et des bancs de poissons gargantuesques jaillissant de l'eau, et l'âme du film est l'expérience sensorielle du miel qui se transforme en thé. Ponyo aurait pu être un véritable chef-d'œuvre si Miyazaki avait jeté le dialogue, succombé dans "Overture to The Flying Dutchman" de Wagner et était devenu plein Fantasia. Ce que nous avons obtenu est plus… un «meh-sterpiece».
Les pièces maîtresses nécessitent le sang, la sueur et les larmes des personnes impliquées, et bien que la création d'une histoire puisse résoudre les problèmes des films fins, elles rendent la discussion sur les films fins digne parce que la seule chose dont elles ne sont pas le produit. Vous trouverez le Quintette de Robert Altman, le remake de Ladykillers de The Coens, My Blueberry Nights de Wong Kar-wai, Da Sweet Blood of Jesus de Spike Lee, The Wachowskis 'Jupiter Ascending, The Weight of Water de Kathryn Bigelow, The Dark Knight Rises de Christopher Nolan, Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal de Steven Spielberg, Le portrait d'une dame de Jane Campion et Jack de Francis Ford Coppola au bas des listes couvrant toute la carrière, en tête de certains des plus grands films de tous les temps. N'importe lequel de ces cinéastes aurait pu réaliser le film qu'il voulait. Ils ont choisi ceux-ci, et chaque choix étourdissant ou erroné est un plaisir dans ce contexte, la position de liste doit être damnée.
Ponyo est incontestablement la carrière de Cars of Miyazaki, un film qui se livrait aux obsessions de son créateur tout en poussant la technologie vers de nouveaux sommets. Les deux films sont hyper-détaillés, exploitent les définitions primaires du plaisir des enfants (les enfants: ils aiment le poisson et les voitures, c'est juste vrai!), Et possèdent des niveaux de détails époustouflants. Et les histoires… mettent les films du début à la fin. Ceux qui divertissent la pièce maîtresse de Miyazaki trouveront un décor de film catastrophe avec l'énergie du château de Cagliostro. Ils entendront Yûki Amami ou Cate Blanchett livrer ce qui peut maintenant être décrit comme une performance Diamond avant Steven Universe. Ils verront La Grande Vague de Kanagawa concrétisée par la puissance de l'animation de précision. C’est insondable ce que Ponyo accomplit – même en étant au «bas» de la carrière de Miyazaki.