Les versions publiées n’étaient que le début
Après plus de quatre ans de campagne de fans zélés et près de 70 millions de dollars de retouches de post-production et d’ajouts d’effets visuels, le «Snyder Cut» de Justice League, tant vanté depuis longtemps, est enfin là. Ceux qui connaissent la filmographie du réalisateur Zack Snyder reconnaissent que ce n’est pas la première fois que le réalisateur de Dawn of the Dead and Watchmen revient à son travail après sa sortie pour essayer d’emballer plus d’action, plus d’exposition, plus de violence, plus … chaque minute libre de séquences laissées sur le sol de la salle de coupe.
Et qui peut le blâmer? Snyder est loin d’être le premier à se plonger dans les indulgences du révisionnisme offertes par la sortie des «coupes du réalisateur», un terme utilisé pour désigner la version préférée d’un réalisateur de son film. La réalisation de films est une entreprise collaborative, avec de nombreux auteurs et producteurs, acteurs et membres de l’équipe travaillant en tandem pour concrétiser une idée. Le concept de la coupe du réalisateur remonte aussi loin que les origines du médium du film lui-même, avec la légende du cinéma Charlie Chaplin crédité comme l’un des premiers à sortir son film muet de 1925 La ruée vers l’or près de 17 ans plus tard avec une nouvelle partition et un temps de fonctionnement raccourci. Compte tenu de cela, il convient de noter l’histoire évidente de ceux qui ont le plus souvent eu la possibilité de créer et de publier la coupe d’un réalisateur (c’est-à-dire les réalisateurs blancs, principalement) par rapport à ceux qui n’ont si souvent pas eu ces opportunités ( par exemple, femmes réalisatrices, réalisatrices de couleur). Même en 2021, très peu de films grand public sont réalisés par des femmes, et il n’y a presque pas d’exemples marquants de femmes ayant la chance de retourner à leur ancien travail.
Pourtant, la coupe du réalisateur reste un exercice fascinant, et chacun soulève la même question: qu’est-ce que ces ré-éditions accomplissent réellement aux yeux de leurs réalisateurs? Pour répondre à cette question, nous avons pris la liberté de conserver une collection de certaines (pas toutes!) Des coupes de réalisateurs les plus notables de l’histoire du cinéma moderne, alors que nous entrons au cœur de ce que les cinéastes eux-mêmes avaient à dire. leur.
Gardiens
Image: Images de Warner Bros.
Logline: Basé sur la série limitée de bandes dessinées du même nom d’Alan Moore et Dave Gibbons de 1986, Watchmen se déroule dans un autre 1985 où les super-héros existent et où le meurtre mystérieux d’un ancien collègue envoie le justicier voyou Rorschach sur la piste de la découverte d’un vaste et insidieuse conspiration qui menace de bouleverser le cours de l’histoire humaine telle que nous la connaissons.
Différences de temps de fonctionnement:
162 min. (sortie en salles originale, 2009)
186 min. (Director’s Cut, 2009)
215 min. (Coupe ultime, 2009)
Ce qui a été ajouté ou coupé: Deux versions de vidéo maison élargies ont été publiées moins d’un an après la première sortie en salle du film de Zack Snyder: un «Director’s Cut» avec 24 minutes de séquences supplémentaires, y compris des séquences d’action étendues et plus d’exposition, et un «Ultimate Cut », Qui a ajouté plus de 53 minutes de séquences, y compris des segments entrelacés d’une adaptation animée de la méta-bande dessinée Tales from the Black Freighter pour imiter le rôle de l’histoire dans l’histoire du roman graphique original.
Ce que le réalisateur a dit: Lorsqu’on lui a demandé laquelle des trois versions du film il préférait, Snyder a déclaré dans une interview 2016 avec Collider:
Je pense que le Director’s Cut … Ecoutez, je pense que si vous êtes un fan fou, ce qui est bien, le réalisateur a coupé avec The Black Freighter [i.e., the Ultimate Cut] est vraiment le – vous savez, pour la pure panique de la bande dessinée. Mais pour moi, le Director’s Cut sans le Black Freighter est en quelque sorte – parce qu’il n’a jamais été conçu; Je n’ai jamais conçu le film – comme, nous avons fait The Black Freighter en quelque sorte séparément. Je voulais le faire. Mais nous ne l’avons pas vraiment conçu pour qu’il soit interconnecté dans le film, alors nous avons en quelque sorte dû le rigoler. Donc, ce n’était jamais 100 – même si cela va assez bien, je n’ai jamais eu l’impression que c’était à 100%, comme, complètement organique. Donc pour moi, le Director’s Cut est vraiment le – qui a la mort de Hollis et d’autres choses comme ça.
Extraterrestre 3
Image: 20th Century Fox
Logline: Dans Alien 3, Ellen Ripley (Sigourney Weaver) est la seule survivante d’un naufrage catastrophique qui la laisse bloquée et sans arme dans le sombre monde carcéral à sécurité maximale de Fiorina «Fury» 161, obligée de survivre à nouveau contre la menace de les Xénomorphes.
Différences de temps de fonctionnement:
114 min. (sortie en salles originale, 1992)
144 min. (Assembly Cut, 2003)
Ce qui a été ajouté ou coupé: Scène d’ouverture retravaillée et étendue; scène alternée restaurée du Xénomorphe naissant du ventre d’un bœuf; des scènes supplémentaires consacrées à la construction de personnages, y compris le détenu psychopathe de Paul McGann, Golic; autre interprétation du sacrifice de Ripley à la fin.
Ce que le réalisateur a dit: Alien 3, le premier long métrage de David Fincher, et l’un des épisodes les plus controversés et décriés de la longue franchise Alien, n’a jamais reçu de coupure de réalisateur. Et si nous prenions le réalisateur au mot, il n’y en aura probablement jamais. Dans une interview avec Vulture l’année dernière faisant la promotion de son prochain film Mank, Fincher a raconté avec désinvolture son expérience moins que stellaire de travail sur le film – allant jusqu’à éviter même de le mentionner par son nom:
Une fois que j’étais allé à Pinewood pendant deux ans et que j’avais traversé une situation où j’étais une arme à feu pour créer un titre de bibliothèque pour un conglomérat de médias multinational et verticalement intégré, j’avais une vision différente de la façon dont les écrivains et les réalisateurs devaient travailler. Je me sentais en quelque sorte [my father’s] prise anti-auteuriste. J’ai senti que ce dont le scénario avait vraiment besoin de parler était la notion de collaboration forcée: vous n’aimez peut-être pas le fait que vous allez être redevable à tant de disciplines et de compétences différentes dans la réalisation d’un film, mais si vous ne le reconnaissez pas, vous manquez le côté de la grange. Un script est l’œuf, et il a besoin d’un donneur pour créer la division cellulaire qui le déplace dans le domaine de quelque chose de jouable en trois dimensions et enregistrable en deux dimensions et présentable à d’autres personnes.
Fincher n’a pas participé à l’écriture du scénario d’Alien 3, qui, au moment où il a signé le projet, avait subi plusieurs itérations (y compris un projet abandonné célèbre par le scribe Neuromancer William Gibson, qui était adapté en drame audio Audible en 2019 par le réalisateur Dirk Maggs). Il a depuis désavoué le film comme le produit du genre d’ingérence en studio auquel il a résisté tout au long de sa carrière. L’équivalent le plus proche de la coupe d’un réalisateur est donc le soi-disant Assembly Cut d’Alien 3, sorti en 2003. Il intègre les notes de la salle de montage de Fincher datant de la post-production du film et a depuis gagné une impression favorable parmi un contingent vocal de critiques et de fans d’Alien.
Amadeus
Image: Images d’Orion
Logline: Le drame épique de Miloš Forman relatant la vie et l’époque de Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) raconté à travers les paroles de son rival – et meurtrier présumé – Antonio Salieri (F. Murray Abraham).
Différences de temps de fonctionnement:
161 min. (sortie en salles originale, 1984)
180 min. (Director’s Cut, 2002)
Ce qui a été ajouté ou coupé: Treize scènes, dont deux scènes alternatives, ont été ajoutées pour la coupe du réalisateur, totalisant 18 minutes et 49 secondes de séquences supplémentaires. (De plus, ils ont remplacé le logo Orion Pictures par le logo Warner Bros.dans l’ouverture du film.)
Ce que le réalisateur a dit: On pourrait penser que la coupe d’un réalisateur du chef-d’œuvre de Forman serait remplie d’autant de rebondissements déchirants de drame fulgurant et de grande intrigue que le film lui-même. Eh bien, il s’avère – pas tout à fait! Comme Forman l’a lui-même déclaré dans un Entretien 2002 avec The AV Club:
[The 20 minutes cut from the theatrical release] C’était une décision mutuelle, car lorsque vous terminez un film, avant que le premier public payant ne le voie, vous n’avez aucune idée. Vous ne savez pas si vous avez fait un succès ou un flop, en ce qui concerne le box-office. Et dans les années 80, avec MTV sur scène, nous avons un film de trois heures sur la musique classique, avec de longs noms, des perruques et des costumes. N’oubliez pas qu’aucun grand studio n’a voulu financer le film, pour ces raisons. Nous avons donc dit: “Eh bien, nous ne voulons pas pousser trop loin la patience du public.” Tout ce qui n’était pas directement lié à l’intrigue, je viens de le découper. Mais c’était une décision mutuelle. Je voulais moi-même la meilleure vie pour le film.
Blade Runner
Image: Images de Warner Bros.
Logline: Dans un futur dystopique à Los Angeles, un ancien «coureur de lame» grisonnant nommé Rick Deckard (Harrison Ford) est appelé à sortir de sa retraite pour traquer un groupe de réplicants du Nexus-6 à la recherche de leur créateur, le Dr Eldon Tyrell. Deckard rencontre et tombe amoureux de Rachel (Sean Young), un réplicant expérimental créé par le Dr Tyrell, et commence à remettre en question la nature à la fois de sa ligne de travail et de sa propre humanité.
Différences de temps de fonctionnement:
117 min. (sortie en salles originale, 1982)
116 min. (Director’s Cut, 1992)
117 min. (La coupe finale, 2007)
Ce qui a été ajouté ou coupé: The Director’s Cut of Blade Runner supprime la voix off explicative interprétée par le personnage de Harrison Ford, Rick Deckard. La fin «heureuse» dans la coupe théâtrale, utilisant des images réutilisées de The Shining de Stanley Kubrick, est également supprimée. La séquence de rêves de licorne de Deckard est ajoutée au film, ainsi que plusieurs autres changements mineurs mais importants.
Ce que le réalisateur a dit: L’histoire de Blade Runner – le thriller néo-noir de science-fiction historique de Ridley Scott en 1982 avec Harrison Ford, Rutger Hauer et Sean Young – et ses nombreuses «coupes» est aussi multiforme et vigoureusement débattu comme l’héritage du film lui-même. Voici comment se déroulent les grandes lignes de l’histoire.
Au début de 1982, une empreinte de travail de test de Blade Runner a mal fonctionné avec le public de prévisualisation. Un deuxième tirage de test alternatif, surnommé le «Sneak Peek Cut», a été projeté devant le public de San Diego en mai 1982 et jamais revu. La réception de ces deux coupes a motivé Warner Bros. à demander des changements destinés à élucider les mystères les plus discrets du film; Scott acquiesça. La coupe théâtrale américaine (connue sous le nom de “Domestic Cut”) a fait ses débuts en juin 1982 à une réception critique et commerciale moyenne. Huit ans plus tard, en 1990, une impression inachevée de 70 mm de Blade Runner – sans coupes ni modifications imposées par le studio – fait son chemin vers un théâtre de répertoire à Los Angeles. Les spectateurs sans méfiance présents ont été enthousiasmés par cette «nouvelle» coupe et ont vigoureusement fait campagne pour qu’elle soit terminée et publiée. Cette version du film est sortie en 1992 sous le nom de «Director’s Cut» de Scott.
En 2007, une autre édition de Blade Runner surnommée «The Final Cut» est sortie en salles et en vidéo à domicile. Il a été présenté comme la version «définitive» du film de Scott, le seul sur lequel il avait un contrôle artistique et éditorial complet. Dans une courte vidéo présentée avant les projections IMAX de la sortie, Scott a déclaré:
C’est ma version préférée du film. Il a été complètement restauré à partir du négatif original et soumis à une technologie numérique 4K de pointe …