C’est une histoire sur la narration et ce qui nous fait vraiment peur
C’est si facile pour l’horreur de franchir la ligne d’arrivée au camp. L’effort conscient pour faire ressentir au public un sentiment de menace et de danger alors qu’il est parfaitement en sécurité semble un peu ridicule, si vous y réfléchissez de trop près. Et si une tentative de peur tombe à plat, cela semble plus risible qu’une tentative ratée de drame ou de comédie. L’horreur oblige à la fois le conteur et le public à s’ouvrir au risque émotionnel, et il est particulièrement gênant d’offrir ce genre de vulnérabilité et d’obtenir l’équivalent d’un «Boo! en retour. Certains cinéastes d’horreur embrassent ce sentiment de ridicule en jouant le côté le plus campagnard de l’horreur, et certains le combattent avec une suffisance sans air. Mais des projets comme le film Shudder de Josh Ruben, Scare Me, utilisent le camp comme une arme pour désarmer les fans d’horreur, dans le but de baisser la garde. Scare Me joue à des jeux réfléchis avec l’idée de la comédie d’horreur, et finalement, Ruben utilise l’humour conscient de soi pour aiguiser les chocs.
Scare Me place Ruben (l’écrivain, réalisateur, producteur et co-star) dans une cabane isolée, où son personnage, l’acteur en herbe et écrivain d’horreur Fred, s’est retiré pour écrire un scénario. Il a la moindre idée, la plus stupide – «Les loups-garous ont des fusils… Se venger?» lit son brouillon par ailleurs vide – et il n’a aucune idée de la manière de le développer. Finalement, il apprend qu’une voisine dans une cabane voisine, Fanny (Aya Cash), est une romancière d’horreur à succès récente. Quand une tempête prend le pouvoir dans leurs deux cabines, Fanny se présente à sa porte et suggère qu’ils s’occupent en inventant des histoires d’horreur l’un pour l’autre. «Faites-moi peur», demande-t-elle, avec une belligérance qui montre clairement qu’elle ne sera pas une vente facile.
La version par cœur de cette histoire des années 2000 transformerait la majeure partie du reste du film en une anthologie de courts métrages d’horreur, utilisant Fanny et Fred comme une histoire cadre pour une série de contes effrayants sans rapport. L’équivalent des années 2010 aurait chaque court-métrage écrit et tourné par une équipe différente. Ruben va dans une direction différente, se contentant littéralement de laisser Fred et Fanny se raconter des histoires, devenant de plus en plus expressifs en essayant de s’impressionner. Les effets sonores soulignent chaque battement de l’histoire – grognements, rugissements, coups de feu, etc. – mais Ruben ne dépasse jamais le jeu d’ombres et quelques effets discrets pour visualiser les histoires.
Photo: Frisson
On a l’impression qu’il joue une blague à l’intérieur du public d’horreur, en reconnaissant sa soif de nouvelles frayeurs, tout en refusant de les laisser perdre de vue le fait que ce ne sont que des histoires. Il les fait entrer dans l’action à travers le scepticisme ricanant de Fanny et le doute et l’embarras de Fred, leur permettant de ressentir les différents aspects de la relation entre les cinéastes d’horreur et leur public, et leur permettant de voir comment les histoires d’horreur sont conçues de manière spécifiquement conçue pour lutter contre ces réflexes. réponses.
Les histoires sont rarement particulièrement effrayantes, et elles ne cessent d’être interrompues et dégonflées. Ruben reçoit des accusations momentanées de la façon dont les histoires se développent, mais sa vraie tension vient de la dynamique croissante entre Fanny et Fred. Elle est visiblement plus talentueuse et confiante que lui, avec un accès facile aux idées et aux compétences nécessaires pour inventer les choses à la volée. Mais elle est aussi critique, dure et dédaigneuse à l’égard de Fred, de manière à mettre en évidence toutes ses insécurités et à lui faire plaisir à chaque fois qu’il se détend vraiment. Fred, quant à lui, est sur la défensive et jaloux de Fanny, et il oscille entre vouloir l’impressionner et lui en vouloir. Ruben calcule tout cela dans les histoires qu’ils se racontent et leurs commentaires les uns sur les autres, et l’arrivée d’un troisième participant (Chris Redd) jette encore plus l’équilibre.
Scare Me ressemble beaucoup à une pièce de théâtre qui lutte pour ses qualités cinématographiques: elle est largement limitée à la cabine de Fred, et c’est aux conteurs de faire en sorte que cet espace confiné se sente aussi grand et intéressant que possible. Les contraintes budgétaires et le sentiment de cinéma indépendant de certains talents bruts poussant au professionnalisme sont manifestement évidents. Bien que le film ne soit pas aussi sombre que Baghead des frères Duplass (également à propos d’acteurs en herbe essayant d’écrire un scénario d’horreur dans une cabine isolée), ou aussi maniaque et idiot que You Might Be the Killer de Brett Simmons (un indépendant qui dirige encore plus loin vers le camp), il partage leurs aspérités d’amateur. Mais Ruben profite de l’extrême expressivité de son casting, car ils contorsionnent leurs visages, leurs corps et leurs voix pour assumer des rôles de plus en plus effrayants. Chaque fois qu’ils sont pleinement dans le moment et dans les histoires qu’ils sont en train de créer, il est facile de se laisser emporter par le trajet, sinon les frayeurs.
Photo: Frisson
Mais la véritable intelligence de Scare Me est que Ruben reconnaît à quel point il est ridicule et artificiel pour un groupe d’adultes d’essayer de se faire la une avec l’équivalent d’histoires de feu de camp pour les enfants. “Faites-moi peur!” est livré avec tout le défi des téléspectateurs d’horreur de longue date qui veulent être surpris, s’attendent à être déçus et sont déjà un peu en colère à chaque fois que quelqu’un essaie sans succès de vraiment se mettre sous la peau. En jouant sur l’artificialité de la situation et des demandes de Fanny, Ruben parvient à jouer sur les deux tableaux: si les téléspectateurs pensent qu’une histoire donnée est stupide ou inefficace, ils sont à la place des personnages, appelant à l’excitation et trouvant la réponse voulue. Mais chaque instant où le film se transforme en véritable horreur est un bonus, et à la fin, Ruben pénètre dans un territoire beaucoup plus troublant, suggérant que la véritable horreur n’a rien à voir avec le loup-garou de Fred, les zombies de Fanny ou leur troll magique partagé.
Scare Me a beaucoup en commun avec beaucoup d’horreur à petit budget d’aujourd’hui. Ruben fait certainement de son mieux pour mélanger les angles de caméra et l’éclairage pour une variété d’effets, mais le film est toujours visuellement et narrativement simple, en grande partie construit autour d’une idée facilement décrite, et parfois étirant cette idée trop loin pour être entièrement satisfaisante. Le rythme semble décalé, la configuration prend trop de temps et l’acte final se termine trop rapidement. Mais malgré tout cela, Scare Me trouve ses effets dans sa simplicité et sa reconnaissabilité. Il reconnaît les contrats tacites entre les écrivains et les amateurs d’horreur, et les met à l’écran de manière créative mais reconnaissable. Même si les téléspectateurs ne se perdent jamais entièrement dans ces histoires, ils peuvent au moins se sentir pleinement impliqués dans la blague.
Scare Me est en streaming sur Shudder maintenant.