Une conversation en profondeur dans un véritable chef-d'œuvre
Du 25 au 30 mai, c'est la semaine du Studio Ghibli au JeuxServer. Pour célébrer l'arrivée de la bibliothèque de la maison d'animation japonaise sur les services numériques et de streaming, nous étudions l'histoire, l'impact et les principaux thèmes du studio. Suivez-nous via notre page Semaine Ghibli.
Au début de notre processus de planification de la semaine du Studio Ghibli, nous avons demandé au personnel de JeuxServer de choisir son film Ghibli préféré – «Pas de cravate, pas de liens délirants, vous n'en obtenez qu'un.» »Et un favori clair est apparu. Environ la moitié des membres du personnel interrogés ont identifié Spirited Away de Hayao Miyazaki comme la meilleure fonctionnalité Ghibli, celle qui a le plus impressionné et leur a parlé. C’est une opinion commune: les films de Ghibli ont été maintes fois nominés pour les Oscars du meilleur long métrage d'animation, mais Spirited Away est le seul gagnant. Et à part Mon voisin Totoro, qui donne à Ghibli une grande partie de son iconographie marketing, c'est le titre Ghibli que les Américains semblent le plus reconnaître.
Mais pourquoi est-il un favori si dominant? Trois de nos plus grands fans de Spirited Away se débrouillent.
Est-ce l'histoire?
Image: Studio Ghibli
Tasha Robinson, monteur film / TV: Pour moi, au moins, Spirited Away est l'un des films Ghibli les plus accessibles instantanément. Non pas que les autres films du studio soient baroques ou opaques, mais l'ouverture de Spirited Away, avec un enfant timide et boudeur plongé dans une situation terriblement étrangère, est particulièrement intense et engageante. Nous savons depuis le début que Chihiro est mécontente de sa vie et facilement intimidée par de nouvelles choses. Et puis soudain, elle est profondément plongée dans un environnement où tout est nouveau, inexplicable et apparemment dangereux. C'est un crochet d'histoire irrésistible.
Susana Polo, rédactrice de bandes dessinées: Il est ironique que Spirited Away ait beaucoup plus de caractéristiques évidentes des histoires de fantasy occidentales que les films de Ghibli qui les adaptent directement, comme Howl’s Moving Castle ou When Marnie Was There. Des contrats magiques qui lient l'âme, l'immense pouvoir de connaître le vrai nom de quelque chose ou d'en priver quelque chose, le temps s'écoulant différemment dans le royaume au-delà. Si seulement les parents de Chihiro avaient lu suffisamment de contes de fées, ils sauraient que vous ne mangez jamais la nourriture dans le royaume des fées!
Karen Han, journaliste de divertissement: Cependant, ces tropes d'histoire ne sont pas exclusifs aux médias occidentaux. Ils apparaissent également dans de nombreux médias orientaux. Beaucoup de contes populaires japonais consistent à ne pas jouer avec des choses qui ne vous concernent pas.
Susana: Bon point!
Karen: Je suis également d'accord avec Tasha en ce sens que je pense que c'est le plus accessible, et il se sent plus ouvert parce qu'il y a tellement de choses à admirer. Il y a tellement de types différents de créatures dans les bains publics où Chihiro finit par travailler. Et les téléspectateurs, comme Chihiro, doivent simultanément apprendre les règles du lieu et les règles du monde des esprits en général. Tout cela est fascinant, et cela ne fait pas de mal qu'il y ait aussi une histoire d'amour mélangée à tout cela.
Tasha: C'est un point particulièrement bon – les films Ghibli sont presque toujours centrés sur de grandes émotions comme la solitude ou le désespoir, mais comme beaucoup d'entre eux sont centrés sur de très jeunes protagonistes, ils n'ont pas toujours un angle romantique. Et celui-ci est un angle particulièrement fandom: deux jeunes de Worlds différents, mais avec une connexion émotionnelle secrète qui rend l'héroïne prête à tout risquer à plusieurs reprises. Ce sont les types de grands tropes lourds qui ont attiré un sous-ensemble de fans tellement investis dans l'expédition Reylo, ou Twilight.
D'accord, je me suis juste un peu expulsé, mais c'est vrai qu'il n'y a pas d'amour aussi convaincant que l'amour interdit. Et ici, vous avez un amour secret construit sur le besoin mutuel, le respect et le courage, plein d'affrontements dangereux et effrayants, et qui culminent dans les retrouvailles les plus joyeuses du canon Ghibli. C'est irrésistible.
Est-ce que ce sont les personnages?
Image: Studio Ghibli
Karen: Je pense que rien dans Spirited Away ne peut être pris séparément des autres parties du film, mais les personnages expliquent en grande partie pourquoi cela est si affectant. Comme beaucoup d'autres films de Ghibli, ce film n'a pas de méchant pur et simple. Même les personnages qui semblent être des antagonistes, comme Yubaba ou No-Face, deviennent moins effrayants et plus sympathiques une fois que vous découvrez ce qui se passe avec eux.
Il y a aussi le fait que Chihiro est une jeune fille aussi grasse que tout le monde à cet âge. Elle grandit en tant que personne pour sauver sa famille et ses amis, mais elle commence comme n'importe qui d'autre. Être un héros Ghibli ne nécessite pas d'actes super-héroïques, ce qui ressemble à un message qui est rarement vu ou bien fait dans de nombreux médias.
Tasha: Spirited Away encombre également l'écran avec des personnages importants d'une manière inhabituelle. Les héros ont souvent des acolytes ou des alliés parce que tant d'histoires soulignent la valeur de l'amitié et les récompenses de se soucier des autres, mais ils sont souvent confrontés à un seul méchant représentant afin de simplifier l'inévitable confrontation finale. Spirited Away regorge de personnages mémorables – des héros, des méchants et des créatures qui ne tombent clairement d'aucun côté. Qui, outre les plus grands joueurs, se démarque vraiment pour vous? J'ai toujours beaucoup aimé Kamajī, le chef de la chaufferie aux bras infinis. Je suis un aspirant pour les personnages au cœur doux qui agissent dur et brusque quand quelqu'un regarde, et ne se transforment en bouillie que lorsqu'ils sont seuls en toute sécurité.
Susana: Vraiment, qui parmi nous ne veut pas être le bourgeon de l'esprit radis?
Tasha: Et la lanterne sautillante qui fait des bruits de jouets qui grincent quand elle voyage.
Susana: l'ancêtre de la lampe Pixar.
Karen: Kamajī est définitivement un favori, d'autant plus qu'il est en charge de tous ces sprites de suie incroyablement mignons et sucrés. J'adore également les formes transformées de Boh et de Kashira – les regarder apprendre à se soutenir mutuellement comme une souris violette et un petit oiseau est si doux qu'il est presque dommage quand ils retournent à leur moi d'origine.
Tasha: Et criez à No-Face, qui représente le côté solitaire de notre approbation. J'aime à quel point il est mystérieux, mais plus encore, à quel point il canalise ce sentiment éternel de vouloir juste l'attention d'une certaine personne, et de ne pas pouvoir l'obtenir parce qu'ils ont leurs propres problèmes.
Et puis il y a Yubaba la sorcière, qui finit par se sentir principalement inoffensive, mais commence comme l'une des choses les plus effrayantes du canon Ghibli – une bouche rugissante de la taille de Totoro, des yeux vitreux effrayants géants, disproportionnés et exorbités et inhumains et prédateurs, mais avec un visage nominalement humain. Elle est quelque chose d'un cauchemar littéral, le genre de rêve où vous voyez une personne ordinaire et réalisez qu'elle est aussi terrifiante de manière profondément ancrée. En même temps, cependant, c'est une femme d'affaires qui doit suivre sa paperasse. J'adore ses couches.
Est-ce l'animation?
Image: Studio Ghibli
Karen: Comme avec tous les films de Miyazaki, l'animation est incroyablement expressive, et des films comme Spirited Away sont des arguments assez définitifs pour expliquer pourquoi l'art de l'animation dessinée à la main devrait persister. Il y a aussi quelque chose de vraiment joyeux dans la conception des personnages, car Miyazaki prend des concepts qui seraient familiers au public japonais – yokai, bains publics, calligraphie – et leur donne une fraîcheur étrange en exagérant leurs caractéristiques.
Tasha: C'est aussi tellement riche en détails. Alors que je reviens et regarde des films Ghibli plus anciens, je suis surpris de voir à quel point la conception des personnages devient simple dans des films comme Mon voisin Totoro et Castle in the Sky, tout en conservant le style familier de la maison. Comparez ces films à Yubaba ici, avec ses poignets en dentelle et ses anneaux élaborés et ses sourcils trop détaillés! L'animation ici est si nette et convaincante.
Karen: En fin de compte, je pense beaucoup à River Spirit également en ce qui concerne l'animation. Les moments où Spirited Away se mélange dans une petite animation par ordinateur sont si frappants, dans ce cas comme un moyen de faire comprendre que quelque chose de vraiment significatif se produit sous forme de bulles d'eau. La forme de dragon du River Spirit est animée traditionnellement, mais semble toujours spéciale car elle est originaire de quelque chose d'étrange. J'aime aussi le fait que, bien que la plupart du temps il ait été débarrassé de la crasse, il y a encore quelques morceaux délicats visibles dans le corps du River Spirit.
Tasha: La forme de dragon battant de Haku est également si impressionnante. Les séquences l’impliquant fuyant un essaim de shikigami, ou essayant de cracher le sceau de Zeniba, sont si évocatrices et effrayantes, car il se déplace si rapidement et avec un but mortel. C'est une conception visuelle merveilleuse, et la façon dont il "nage" dans l'air est particulièrement frappante.
Mais comme tant de films Ghibli plus tard, une grande partie de la merveille de l'animation ici est juste dans l'utilisation de la couleur – les ténèbres riches et compliquées de l'antre de Yubaba, le ciel simple et lumineux, les lavages de bleu dans la séquence de train à la fin . C'est un film magnifique qui fait beaucoup de différence entre les espaces claustrophobes aux tons de joyaux et les espaces grands ouverts pastels.
Est-ce l'émotion?
Image: Studio Ghibli
Susana: Quand je pense à Spirited Away, la première scène qui me vient à l'esprit n'est pas un moment de personnage ou d'intrigue, c'est le «montage du train». C'est une tangente nette du reste du film, passant d'un monde de fantaisie animée à une vaste plaine inondée peuplée de voyageurs ténébreux, mais relativement modernes. C’est presque comme un petit film expérimental dans le reste du film, mais toujours en paix avec l’ensemble.
Je pourrais plaisanter dans le langage d'Extremely Online et dire que toute la scène me donne une grande émotion, mais ce ne serait pas une blague. Peu importe le nombre de fois où je vois le film, cette scène me frappe toujours avec des sentiments forts, presque indéfinissables. Familiarité? Perte? Désir? Quoi qu'il en soit, c'est magistral.
Tasha: Je suis d'accord avec vous sur la séquence du train, mais ma scène clé d'émotion dans ce film est quand Chihiro et Haku tombent ensemble dans le ciel, et elle pleure de joie – ces énormes larmes de flaques d'eau Ghibli qui se sentent tellement pleurs décoratifs plus primaires que ordinaires. Il y a tellement de sentiments dans cette scène: joie, soulagement, catharsis, excitation et amour, tous exprimés dans ces larmes géantes. C’est comme si Chihiro vit tellement de choses en même temps qu’elle ne remarque même pas qu’elle tombe.
Karen: Je pense que c'est le point où il est impossible de ne pas faire monter le score incroyable de Joe Hisaishi. Toute sa musique est assez romantique, mais la partition de Spirited Away en particulier est si luxuriante et radicale qu'il est impossible de ne pas s'y laisser prendre. J'aime particulièrement le thème qui joue sur la scène que Tasha décrit, alors que Chihiro et Haku tombent dans le ciel. Les émotions de la scène, exacerbées par la musique, empêchent également de pleurer.
Est-ce autre chose entièrement?
Image: Studio Ghibli
Tasha: Je trouve beaucoup d'attrait dans l'extrême bizarrerie de Spirited Away. Dès le début, la magie qui transforme les parents de Chihiro en porcs n'est pas seulement menaçante, elle est grotesque et laide et bizarre. Il en va de même de la sorcière à tête géante Yubaba. Pourquoi a-t-elle une pile de têtes vertes pour animaux de compagnie? Qu'est-ce qui se passe avec ça?
Les éléments de conte de fées de cette histoire sont familiers – c'est un conte classique d'un enfant mortel volé dans le royaume des fées, qui a sa propre logique magique. Toutes les règles de conte de fées habituelles sur les récompenses de courtoisie et d'altruisme s'appliquent toujours: tout se retourne pour Chihiro quand elle aide instinctivement la créature de suie noire avec sa lourde charge, et son travail acharné pour aider le dieu de la rivière est également payant. Mais l'exécution est toujours étrange et inattendue. Être gentil et attentionné envers No-Face le transforme en un monstre affamé qui dévore les gens, par exemple, et l'animation qui en fait une araignée grasse, grasse et à plusieurs membres est tellement agréablement hideuse. Peu importe à quel point la structure est familière ici, c'est toujours un film surréaliste, et j'adore cette combinaison.
Susana: Ah, mais la gentillesse n'est pas ce qui transforme No-Face en monstre! Ce sont tous les gens qui nourrissent sa gourmandise pour obtenir son or. Il est défait quand Chihiro refuse modestement son marché, et il est forcé d'apprendre une façon plus saine d'amener les gens à l'aimer.
Une grande partie de l'éclat de Spirited Away réside dans la façon dont il mélange de manière transparente les thèmes universels de contes de fées que nous continuons de mentionner – la gentillesse engendrant la gentillesse et la réciprocité liée aux règles – avec la progéniture évolutive de ce genre: l'histoire de la maturité. Chihiro commence l'histoire bratty et résiste à l'aventure de déménager dans une nouvelle ville. Elle grandit à chaque acte de dur labeur et d'altruisme. Il y a littéralement un bébé gâté géant qu'elle doit affronter et apprivoiser.
Karen: Et je pense qu'il est impossible de réduire la valeur sentimentale ici – ce que les gens apportent au film, plutôt qu'objectivement ce qui rend le film génial. Mon voisin Totoro est le premier film de Ghibli que j'ai vu, mais Spirited Away reste avec moi parce que j'ai découvert quand j'avais environ l'âge de Chihiro et préparé pour une histoire sur une fille qui était comme moi. Tout ce dont nous avons discuté jusqu'à présent s'y mélange – j'ai adoré l'histoire, les personnages, l'animation, l'émotion, la musique – et l'ai rendu particulièrement puissant pour moi, au point que chaque fois que je le regarde, je suis repris à ce moment. Je ne peux littéralement pas écouter "One Summer Day" sans pleurer. C'était un film parfait qui m'a frappé à un moment parfait.