Jazz bio-numérique, homme
Quel est l’héritage de Tron: Legacy? Lors de son ouverture le 17 décembre 2010, la suite à gros budget de Disney était hypnotiquement observable et décriée comme un véhicule jetable pour un nouveau disque de Daft Punk. Mais comme le Tron original de 1982, un repère des effets numériques, il semble tout aussi expérimental rétrospectivement. Tron: Legacy est le précurseur particulier et peut-être involontaire de plusieurs pratiques qui en sont venues à définir le cinéma grand public jusqu’à présent. Et sur la base des plans actuels de Disney pour l’avenir, l’industrie des blockbusters n’a aucun signe de ralentissement.
Se déroulant 20 ans après les événements du premier film, Tron: Legacy suit Sam (Garrett Hedlund), qui découvre son père, Kevin Flynn (Jeff Bridges, revenant de Tron), dans un monde informatique parallèle connu sous le nom de Grid. Pour compliquer les choses, CLU, un programme tyrannique créé par Flynn à sa propre image vers 1989, maintenant déterminé à capturer son créateur et à l’utiliser pour accéder au monde Outer (et, bien sûr, le reprendre). Dans une aventure assez simple de retour à la maison, Joseph Kosinski, un réalisateur commercial qui a fait ses débuts dans le film, met à jour et rationalise les idées visuelles de base de l’original avec de superbes structures monochromes et des véhicules illuminés par des accents de néon. Tout cela est associé à une bande-son de Daft Punk qui mêle des paysages sonores somptueux et éthérés aux rythmes palpitants pour lesquels ils sont connus. Le film donne la priorité au plaisir esthétique – sachant très bien qu’il n’y a pas de configuration Star Wars, Marvel ou Fast and the Furious qui pourrait entraîner sa grandeur numérique excessive – mais il y a encore un aperçu à trouver dans l’artefact cinématographique, comme une grande partie de la dernière décennie. en studio, la réalisation de films peut être vue et remontée à ce point.
Alors que le reste des effets numériques élégants du film ont bien vieilli, l’utilisation du vieillissement numérique par le film est moins durable. Même à l’époque, les critiques ont décrit l’effet comme ressemblant à «l’un des robots de Westworld, mais moins réel» et à un «simulacre qui ressemble ici à un masque mortuaire animé» géré par Digital Domain, qui avait fait des progrès avec une technologie similaire dans David Fincher. L’étrange histoire de Benjamin Button, Tron: Legacy était un moment expérimental pour le vieillissement numérique; après avoir jeté un moule de Bridges plus jeune conçu par le légendaire maquilleur Rick Baker (Un loup-garou américain à Londres, pour commencer), l’équipe de production a décidé d’entreprendre la tâche entièrement en utilisant Mova Contour, un programme créé par l’ancien ingénieur informatique Apple Steve Perlman . Il a depuis été utilisé dans 15 films (dont beaucoup sont de Disney, qui ont même été poursuivis pour l’avoir volé). Un effet similaire de «greffe de peau numérique» créé par Lola VFX serait utilisé sur Patrick Stewart et Ian McKellan dans X-Men: The Last Stand.
Image: Images de Walt Disney
Le fait est que le vieillissement était prêt à décoller. Mais dans Legacy, son utilisation devient cauchemardesque. L’atmosphère tendre d’une première scène, dans laquelle Kevin raconte avec nostalgie les événements du premier film comme une histoire au coucher, est immédiatement compromise lorsqu’il se retourne enfin pour voir un clone de Jeff Bridges aux yeux morts. Alors que Bridges à visage normal apparaît finalement, CLU reste au premier plan dans Tron: Legacy, confrontant continuellement le public avec son apparence étrange, souvent encadrée en regardant directement la caméra, un rappel effrayant de sa nature en tant que programme vêtu d’un costume humain. C’est assez flagrant pour que vous vous demandiez pourquoi quelqu’un a essayé à nouveau. Même avec la main directrice d’un vétéran comme Martin Scorsese, qui a utilisé la technologie pour décrire la vie de Robert De Niro dans L’Irlandais, la technique reste fermement enracinée dans l’étrange vallée.
Alors que Tron: Legacy en surface consiste à adopter une approche mystique de la vie numérique, le film tel qu’il est vu en 2020 se lit comme un avertissement contre l’utilisation d ‘«acteurs numériques». L’un des principaux éléments de l’histoire est l’émergence des «ISO», des êtres faits d’une impossible combinaison de technologie et de biologie (Flynn les appelle «jazz bio-numérique»). Les ISO sont des manifestations du vrai potentiel du Grid, plus flexibles que les programmes réguliers et apparemment au-delà de la compréhension de Flynn. Ils sont également très éloignés du CLU déterminé et quelque peu prévisible, dont Flynn peut lire les actions à chaque tournant. Dans le cadre de Tron: Legacy, les ISO sont désormais plus proches des humains que des programmes, c’est pourquoi CLU les a supprimés. Seul Quora (Olivia Wilde) reste.
En tant que programme tentant de détruire son créateur et sa ressemblance, CLU est un personnage assez curieux à réaliser avec des VFX qui pourraient, en théorie, remplacer les acteurs. (Surtout compte tenu du fait que Kosinski ne pense même pas que les visuels fonctionnent.) Le mépris de CLU pour son ancêtre en chair et en os combiné à son étrange travail suggère que la technologie même avec laquelle il a été conçu est une menace. Pour ajouter à cela, plusieurs scènes soulignent le manque d’humanité du personnage: en un instant, le méchant fouille la maison de Flynn dans la grille, poussant curieusement des bibelots et des décorations simples comme s’il s’agissait d’objets complètement extraterrestres (alors que Quora a montré une compréhension de l’homme. Arts et culture). Le seul intérêt de la CLU, à part la création d’un État policier informatique, est le sport sanguinaire des «Jeux», des combats véhiculaires et au corps à corps organisés dans de grands colisée. Dans la conclusion du film, CLU se révèle incapable de comprendre le changement d’idéologie de Flynn alors qu’ils se retrouvent finalement face à face pour la première fois depuis des décennies sur le portail du monde réel. Tout en s’excusant auprès de CLU, Flynn lui dit que le genre de perfection qu’il recherche est inconnaissable, et que la spontanéité et l’étrangeté du réel ne peuvent jamais être réellement reproduites par un système.
À travers la rage de CLU, Kosinski et les auteurs de Tron: Legacy accumulent beaucoup d’hostilité envers leur propre expérimentation. À l’époque, le vieillissement représentait encore un futur possible dans le cinéma. Aujourd’hui, son objectif principal est de permettre aux cinéastes de déterrer le passé sans le changer complètement, car le fait de rediffuser ou de se reconnecter est apparemment un péché bien plus grand qu’une étrange métamorphose numérique. Les Gardiens de la Galaxie Vol.2 dé-vieillissent Kurt Russell plutôt que de faire de quelqu’un son plus jeune, tandis que Blade Runner 2049 ramène la version de Sean Young de 1982. De-vieillissement est également lié à ces autres films de renaissance, alors que les flashbacks sont travaillés dans le film pour créer des problèmes que la suite doit résoudre; Rogue One: A Star Wars Story de Disney va encore plus loin, recréant Peter Cushing et une Carrie Fisher de l’ère New Hope en tant qu ‘«acteurs virtuels» (Fisher elle-même a ensuite été vieillie ET recréée dans The Rise of Skywalker).
D’une certaine manière, le vieillissement numérique a du sens si nous avons déjà vu l’acteur à l’écran dans sa jeunesse et si nous avons un fort attachement à son image. Cela semble être une solution plus simple que quelque chose comme l’utilisation du maquillage pour combler le fossé entre Joseph Gordon Levitt et Bruce Willis dans Looper une tâche compliquée simplement à cause des petits détails et nuances qui s’ajoutent à un visage avec autant de caractère que Willis ‘ . Le film de 2019 d’Ang Lee, Gemini Man, a défié les conventions établies par Tron: Legacy en opposant Will Smith à une version plus jeune et entièrement CGI de lui-même, un effet créé par la combinaison d’acteurs de remplacement et de capture de mouvement. La différence entre maintenant et hier réside également dans la démocratisation de la technologie, mise en évidence par un ajustement récent et profond de Tron: Legacy sur le vieillissement. Mais, bien qu’il semble légèrement moins effrayant, il n’a pas l’intention derrière Legacy.
En tant que recréation visuelle plus précise de Bridges, CLU ressemble plus à une marionnette qu’à la machine en colère et incomplète de l’original (en plus, elle émote encore moins). Le manque de fidélité devient nécessaire à la distinction entre Flynn et CLU, et le solidifie comme l’une des utilisations les plus fascinantes de la technologie à ce jour. Tron: Legacy, comme Gemini Man, utilise VFX pour créer la peur d’être remplacé, que ce soit par des machines littérales ou par les machinations de structures d’entreprise ou militaires. Malgré le fait de se maquiller en faveur de ce nouveau système, on a l’impression que Legacy sait qu’il est voué à l’échec.
Image: Images de Walt Disney
Le fatalisme de Tron: Legacy donne un sens aux ponts vieillis, un fac-similé intrinsèquement robotique de Kevin Flynn qui ne peut pas reproduire pleinement une véritable émotion humaine. Contrairement à la rage plate et déterminée de CLU, le charme indéniable de Jeff Bridges vend des lignes ridicules avec la cadence appropriée d’un entrepreneur futuriste devenu hippie. Flynn est maintenant The Dude, et irremplaçable. Son discours espacé est hypnotique, qu’il s’agisse de philosopher sur «la frontière numérique» ou de haletant sincèrement «radical, homme» alors que son fils saute d’un gratte-ciel numérique. Le visage fantasmagorique et pas tout à fait humain de CLU devient plus visible lorsque le film le met en contraste avec ces ponts plus anciens, plus terreux et plus drôles, dont la nouvelle attitude zen et la différence idéologique avec CLU sont mises en évidence par la grande barbe et les robes blanches fluides.
L’héritage se résume à un conflit entre la façon dont les deux Jeff Bridges voient l’avenir: le potentiel et l’imprévisibilité des ISO par rapport à la perfection systémique, l’assimilation et la microgestion du CLU. Flynn illustre à CLU que la conception par algorithme et l’aversion au risque est une méthode créative incapable de l’unicité qui vient de la spontanéité et du personnel. CLU cherche à affiner ce qui fonctionne, et Flynn espère simplement faciliter le changement dans le réseau plutôt que d’en affirmer le contrôle. Le film montre clairement quelle est la meilleure option, ce qui en fait un avertissement ironique et par inadvertance à un moment où le Disney de plus en plus monolithique lui-même semble déterminé à reforger les arts visuels à sa propre image. Cette homogénéisation croissante du cinéma hollywoodien à gros budget, en contraste avec les grandes avancées des artistes VFX, devient de plus en plus explicite d’année en année, en particulier sous l’habitude du studio d’annoncer comment ses propriétés s’emboîtent dans de grands puzzles multimédias – dans leur yeux, le système parfait.
Tron: Legacy est unique parmi la dernière décennie de production de Disney car elle pourrait être la plus distincte visuellement, car aucun des films de la société depuis n’a été aussi singulièrement engagé dans une esthétique visuelle aussi écrasante (et assez attrayante) ou une palette de couleurs stricte. Il y a un attrait indéniable à sa base – dans son approche sincère des concepts ridicules, dans sa résistance à plaisanter à ses propres frais. La grille est visuellement distincte de pratiquement tout ce qui est produit par Disney, tout en servant de présage des choses à venir. Mais sa pertinence continue vient de la façon dont elle a présenté un plan directeur sur la façon dont l’entreprise réalise des films à ce jour. Simultanément, la thématique de son récit crie pratiquement comme un avertissement contre ces mêmes choses qu’il incarne.
La fin de Tron: Legacy consiste à échapper au spectacle même et aux expériences exposées. Afin de permettre à son fils de traverser le portail pour revenir au monde réel, Flynn absorbe CLU en lui-même, les détruisant tous les deux puisque CLU indique clairement qu’il n’y aura pas de compromis ou de réconciliation et qu’il est une cause perdue. CLU et Flynn disparaissent, tous deux hérauts d’utopies numériques potentielles disparues en un éclair. Mais c’est une fin heureuse car le plan de CLU visant à tout faire fonctionner dans son système a été arrêté, et Sam et Quora peuvent vivre la joie d’un monde non numérique. Ironique alors que l’héritage de Tron: Legacy soit comme modèle pour une si vaste bande d’Hollywood à la fois narrativement et technique. C’était un film sur un combat contre l’homogénéisation qui a fini par en devenir le début.
Tron: Legacy est disponible en streaming sur Disney Plus