Deux projets se profilent à l’horizon: The Labyrinth et Europa Mekano
Que réserve l’avenir? Dans notre nouvelle série «Imagining the Next Future», JeuxServer explore la nouvelle ère de la science-fiction – dans les films, les livres, la télévision, les jeux et au-delà – pour voir comment les conteurs et les innovateurs imaginent les 10, 20, 50 ou 100 prochains années pendant un moment d’incertitude extrême. Suivez le long de notre plongée dans la grande inconnue.
Pour un artiste dont le travail s’est jusqu’à présent concentré sur des histoires alternatives, le parcours de Simon Stålenhag vers la notoriété a été résolument moderne. Il crédite notre publication sœur, The Verge, pour avoir fait connaître son art en 2013. Si vous n’avez pas participé aux campagnes de financement participatif pour ses plusieurs livres d’art, vous pouvez plutôt reconnaître son travail de la télévision Amazon Prime série, Tales from the Loop.
Maintenant, Stålenhag est sorti avec un nouveau projet de livre, intitulé The Labyrinth, qui est également en pré-commande sur Kickstarter. JeuxServer s’est assis pour interviewer le musicien, l’auteur, l’artiste et le réalisateur pour discuter de cet effort – et de son prochain livre, titre provisoire Europa Mekano.
Image: Simon Stålenhag
Tales from the Loop, le premier livre de Stålenhag, était une collection de vignettes présentant des technologies bizarres dans des paysages ruraux suédois. Accompagnant chaque œuvre d’art, extraite d’une version imaginaire des années 1980, se trouvait un morceau de texte qui racontait une histoire courte. Ce format a continué dans Things from the Flood, qui est également basé en Suède.
Avec The Electric State, Stålenhag s’est concentré sur l’Amérique et, pour la première fois, a tenté de créer un récit complet et cohérent. Le résultat était une histoire captivante de survie, aboutissant à une série fluide de séquences très détaillées de type storyboard. Le livre lui a valu une nomination pour le prix Arthur C. Clarke en 2019.
Avec The Labyrinth, Stålenhag a déclaré qu’il visait à maintenir ce format linéaire. Cette fois-ci, le décor et les sujets ont radicalement changé.
Image: Simon Stålenhag
“Avec Electric State, c’était comme capturer le milieu des années 90, l’électronique grand public, et tout comme l’esthétique X-Files”, a déclaré Stålenhag. «C’est beaucoup plus cette esthétique qui m’intéresse. Et je le transforme un peu en steampunk. Steampunk est l’Angleterre victorienne, mais vous le transformez en science-fiction. Donc, pour moi, c’était comme à l’époque de Bill Clinton et en faire de la science-fiction.
«La même chose avec Tales from the Loop», a-t-il poursuivi. “C’était [taking] mon enfance et en faire de la science-fiction, en termes de science. Labyrinth est un peu différent de cela, en ce qu’il ne s’agit pas vraiment d’esthétique. Il s’agit davantage de ce genre d’horreur cosmique. C’est pourquoi tout semble être au fond d’une tranchée en haute mer. »
Dans le monde du Labyrinthe, la surface de la Terre a été recouverte de cendres. Une partie de cela est due à la destruction de l’habitat lui-même par la population humaine, mais la plupart est le résultat d’une force d’invasion cherchant à transformer la planète pour répondre à ses propres besoins. Dans de nombreux cadres, vous pouvez les voir – des orbes noirs, des fuites de glu noir dans l’air et sur la terre.
«Nous sommes en quelque sorte terraformés par un autre type de composition», a déclaré Stålenhag. «Peut-être qu’un jour ils viendront nous coloniser, quels qu’ils soient. Mais la Terre est en train de changer radicalement. Nous ne pouvons pas survivre en surface, et cela va très vite comme cela s’est passé pendant ces 15 années environ. »
Image: Simon Stålenhag
Stålenhag s’est dit inspiré par la résurgence écœurante du populisme après l’élection présidentielle américaine de 2016. Il le compare à une sorte de dispositif culturel apocalyptique.
“Pendant la guerre froide, Carl Sagan et des gens comme ça, ils se disaient:” D’accord, c’est peut-être pour cela que nous n’entendons pas parler des extraterrestres – parce qu’ils se sont exterminés. “”, A déclaré Stålenhag. «Vous avez le pouvoir de détruire, et les sociétés ne peuvent pas survivre au-delà de cette limite technologique. Alors ils ont été un peu horrifiés par ça, [with] l’invention de cette technologie. Je pense aussi que le populisme a cette qualité. Nous voyons dans l’humanité, cet instinct de se tourner vers la peur et la haine et la volonté de diviser les gens. Et, pour moi, c’est une horreur cosmique.
Tout ce à quoi il pouvait penser après 2016 était un monde en ruines, ce qui donne à ses paysages un nouveau sentiment de claustrophobie. Dans Le Labyrinthe, la ruine environnementale de la planète est un fait accompli qui se passe en arrière-plan. Un type de destruction entièrement différent et plus actif est actif à l’intérieur des personnes sans visage dans le cadre. Stålenhag l’appelle «l’horreur domestique».
Le labyrinthe a trois personnages principaux – Sigrid et Matt, qui sont frères et sœurs, et un jeune garçon nommé Charlie. Il dit qu’ils sont «une constellation de survivants».
«Charlie est leur enfant d’une certaine manière», a déclaré Stålenhag. «Ils prennent soin de lui et, et, et quand on les rencontre, il vient de se transformer en une sorte d’adolescent en difficulté. Et il refuse de parler. […] Ce genre de situation provoque toutes sortes de culpabilité chez Matt et Sigrid. Sigrid raconte l’histoire de ce qui s’est passé avant qu’ils ne déménagent dans la clandestinité, comment ils ont rencontré Charlie et quelle est leur relation. Parce qu’ils sont tous des réfugiés d’une certaine manière. »
Image: Simon Stålenhag
Stålenhag promet que les propres souvenirs de Sigrid de l’époque avant et pendant l’invasion extraterrestre aideront à centrer le récit.
«Je voulais créer un personnage qui avait fait ces [populist] choix, qui séparait les gens à la frontière, par exemple », a-t-il dit. “Quelqu’un fait ce choix parce qu’il pense que c’est pour le mieux et … Je ne pense pas que je veux dire, bien sûr, il y a des gens pervers dans la chaîne de commandement. Mais, la plupart des gens qui y parviennent ne sont pas des gens pervers. Alors quelque part, ils le justifient. Ils se justifient eux-mêmes. Et moi et moi voulions entrer dans l’esprit de quelqu’un qui avait justifié de faire cela de la manière dont je devrais le faire.
Pour son prochain projet, Stålenhag dit qu’il se dirige complètement dans une autre direction.
«C’est une sorte d’histoire d’amour entre deux jeunes hommes», a déclaré Stålenhag. «Il s’agit de savoir comment leur masculinité fait obstacle à cela. Mais c’est aussi une histoire sur ce robot qui a tous ces souvenirs d’une vie passée. “
Le robot, dit-il, a un minuscule fragment de cerveau humain à l’intérieur. Un accident active ce fragment d’une manière inhabituelle, révélant les souvenirs de sa vie passée.
«Dans ces souvenirs se trouve cette histoire d’amour», dit-il. «C’est donc une sorte de partie cyberpunk. Mais c’est aussi une histoire d’amour très romantique et triste. »
Vous pouvez voir les premières versions de l’art qui deviendra Europa Mekano sur son site Web. Les précommandes pour The Labyrinth se prolongent jusqu’au 30 octobre.