La réalisatrice Patty Jenkins retravaille avec Gal Gadot pour une interprétation délicate de l’héroïne de DC
[Ed. note: This review contains basic plot points from early in the film that some may read as spoilers.]
Il est pratiquement impossible de décrire Wonder Woman 1984 à quelqu’un qui ne connaît pas déjà le grand univers cinématographique de DC. Le problème n’est pas que ce soit une suite. Le nouveau film met parfaitement en place de nombreux conflits intérieurs pour Diana Prince, joué à nouveau par Gal Gadot. Elle est une Amazone dans Man’s World, et elle ne semble pas vieillir, alors bien sûr, les amis qu’elle avait dans Wonder Woman à succès de Patty Jenkins en 2017, se déroulant pendant la Première Guerre mondiale, ont vieilli et sont morts dans les décennies qui ont suivi sa première rencontre. leur.
Elle a également perdu son amour, Steve Trevor (Chris Pine), qui est rapidement établi comme le seul homme qu’elle ait jamais aimé. Plus de 60 ans après sa mort, elle est toujours en plein deuil pour lui. Cette version de Diana est très seule, par choix. Mais elle est toujours Wonder Woman, avec des pouvoirs au-delà de ceux des humains normaux, et la responsabilité et le sentiment de devoir qui en découlent. Le tournage de ce film en 1984 place l’action avant que les autres grands héros de DC ne soient actifs, il y a donc beaucoup de travail à faire pour elle. (Les films ne permettent pas de savoir si elle vieillit lentement, à la bande dessinée ou réellement immortelle.)
Pour un film qui se concentre sur un super-héros vivant dans le passé et la juge pour sa séparation du monde qui l’entoure, le récit de Wonder Woman 1984 est étrangement amoureux de ce même passé. Il s’ouvre il y a des siècles sur l’île natale de Diana, Themyscira, à la fois pour offrir une morale selon laquelle le film ne paie jamais pleinement, et parce que les cinéastes ont compris qu’une grande partie de leur public potentiel serait furieux s’ils ne revoyaient pas l’île. En définissant cette séquence pendant la formation de Diana, ils établissent son personnage, regardons avec admiration joyeuse les majestueuses Amazones vêtues de cuir et satisfont le besoin de spectacle dans un film qui est par ailleurs étonnamment restreint visuellement.
Les Amazones sont en compétition dans une forme de défi sportif pour honorer un guerrier en or. Diana est encore pré-pubère, mais elle gagne jusqu’à ce qu’elle devienne arrogante, se sabote et doit trouver un autre chemin vers la victoire. Son mentor de combat, le général Antiope (le toujours fabuleux Robin Wright, dans un rôle que ce film ne prend jamais la peine d’identifier par son nom), lui dit qu’elle a triché et ne peut pas être considérée comme la gagnante, ce qui aurait pu mieux atterrir si nous l’avions fait. aucune des règles du concours. Mais c’est toujours un spectacle qui en vaut la peine, et il introduit accidentellement ce qui pourrait être le noyau narratif réel du film: l’idée que les femmes sont continuellement censées se faire concurrence.
Photo: Clay Enos / Warner Bros.Photos
Même si Wonder Woman 1984 met en place cette thèse potentiellement accidentelle, elle reste une suite – elle doit jouer dans les limites d’un monde moderne précédemment établi où les écrivains veulent que les surhumains soient un concept relativement nouveau. Ils veulent également que Wonder Woman soit apparue aux yeux du public après que Batman et Superman aient fait leurs débuts. Ce qui signifie que le film doit également s’engager dans un concept relativement nouveau: Wonder Woman est effectivement encadrée comme une légende urbaine – ou une cryptide.
La première séquence actuelle visualise cela d’une manière excellente mais déconcertante, alors que Diana, en succession rapide, sauve un jogger, sauve une mariée en chute libre, intercède dans un braquage de bijoux, protège deux petites filles et tue un groupe de caméras de sécurité innocentes avant de s’enfuir. Dans la grande tradition des films de super-héros partout dans le monde, une personne vêtue d’un costume aux couleurs vives faisant un geste de «chut» est supposée être suffisante pour empêcher les enfants de parler de la chose la plus cool qu’ils aient jamais vue. Gadot reste fabuleux dans le rôle, incarnant le poids et la présence de Diana avec une compétence sans effort qui démontre beaucoup d’efforts que nous ne pouvons pas voir. C’est un cygne, qui glisse sereinement en pagayant de toutes ses forces, et elle porte ce film.
Mais elle ne justifie pas nécessairement les sauts illogiques du film. La réalisatrice Patty Jenkins et ses co-scénaristes, Dave Callaham et Geoff Johns, ne ralentissent pas assez longtemps pour que les téléspectateurs puissent vraiment considérer les implications de Diana dans l’exercice de ses fonctions de Wonder Woman pendant plus de six décennies sans être documenté de manière crédible. Apparemment, ils espèrent que personne ne remarquera le trou dans l’intrigue que cela crée.
Quand Diana ne court pas pour sauver les gens, elle joue le rôle de conservatrice de musée et mène une vie solitaire. Elle ne veut pas d’amour après avoir perdu Steve, après tout, et le film nous a déjà dit que les femmes n’existent que pour se concurrencer. Lorsque la caméra fait défiler l’appartement moderne de Diana, elle se concentre sur les photos de ses amis décédés, y compris la montre cassée de Steve, qu’elle a gardée comme souvenir de leur temps ensemble. Cela se présente plus comme une visite de musée que comme une visite à domicile, ce qui correspond bien à la place gelée de Diana dans son arc émotionnel.
Photo: Clay Enos / Warner Bros.Photos
Quand le présent devient pertinent, c’est sous la forme du professeur Barbara Minerva (Kristen Wiig), qui est un peu présentée comme «l’anti-Diana»: pas parfaite, négligée, largement ignorée, et essayant inexplicablement de marcher dans des talons qu’elle ne connaît pas comment s’équilibrer. C’est un moyen rapide d’introduire l’idée qu’elle se sent inférieure à Diana, puisqu’elle trébuche presque immédiatement et laisse tomber toutes ses affaires. Les chaussures apparaissent comme un appel à l’aide. Peut-être qu’ils le sont: quand elle rencontre Diana pour la première fois, elle essaie de nouer des liens avec elle en disant: «Nous sommes des scientifiques; nous ne sommes pas comme les autres filles. »
Malgré cela, elle est impressionnée par l’élégance de Diana dans ses talons à imprimé léopard, et aussi clairement intimidée par un scientifique qui est en quelque sorte «comme les autres filles». Le commentaire «imprimé animalier, gentil» de Minerva sur ces chaussures évoque le fait que nous savons tous qu’elle va devenir Cheetah, et les côtelettes comiques de Wiig prêtent vraiment un air pathétique au personnage de Minerva, sinon l’universitaire éreinté et socialement inepte que nous vu tant de fois auparavant dans le film.
Regarder Diana et Minerva interagir est un moment fort pour Gadot et Wiig. Il est facile de voir à la fois comment le dialogue de Diana est entièrement honnête et sincère, et pourquoi Minerva pourrait l’interpréter comme du sarcasme et de l’intimidation sournoise. Ils n’ont pas besoin de plus de tragédie empilés sur ce qu’ils possèdent déjà. Diana a perdu tout le monde qu’elle a jamais aimé; Minerva n’a jamais été en mesure d’établir une connexion humaine assez longtemps pour être aimée en premier lieu.
Mais bien sûr, ils vont avoir plus de tragédie, alors que l’intrigue s’écroule sur le récit. L’un des objets volés à la bijouterie lors de l’ouverture actuelle est une pierre qui est censée accorder à tous ceux qui la touchent «un bon souhait». Le souhait de Diana est évident, même si elle ne l’exprime pas à haute voix (un petit problème d’intrigue, étant donné qu’on nous a dit plus tard: «Dites simplement votre souhait à voix haute, et vous l’aurez»). De retour dans son appartement, la montre de Steve recommence à tourner. Le souhait de Minerva est plus compliqué: elle veut être comme Diana, une demande qui entraîne inévitablement plus d’effets secondaires qu’elle ne l’attend.
Photo: Clay Enos / Warner Bros.Photos
Homme d’affaires ambitieux (et méchant de longue date de DC) Maxwell Lord, ici réinventé comme un camionneur de télévision dans un mode classique des années 80 (et joué à la perfection par Pedro Pascal du Mandalorien), sait exactement ce qu’est la pierre, et dès qu’il met la main dessus, il fait son propre vœu: devenir la pierre, celui qui exauce les vœux. Cela fonctionne en quelque sorte sans le transformer en roche, prouvant que la pierre n’est pas un génie malveillant. C’est une bonne chose, car dans l’intervalle, le souhait de Diana a été exaucé.
Voici où le film devient spongieux. La manière particulière dont Steve Trevor revient sur l’histoire soulève d’énormes questions d’éthique et de consentement, que le film aborde à peine – et juste assez pour confirmer que Steve lui-même comprend les problèmes et a décidé de ne pas y faire face. Le scénario met Diana et Steve dans une position où ils doivent être égoïstes et insensibles pour être à nouveau ensemble, et leur ignorance de ce qu’ils pourraient coûter à quelqu’un d’autre les rend à la fois moins héroïques et moins sympathiques.
C’est un choix surprenant dans un film autrement axé sur les coûts pour obtenir ce que vous souhaitez. Alors que le souhait de Minerva continue de s’affirmer, elle devient un aperçu miroir noir d’une Wonder Woman imprégnée de la rhétorique et des croyances du monde de l’homme: elle voit sa nouvelle force et son pouvoir comme plus importants que toute autre chose, même la compassion. Donner à quelqu’un le pouvoir sans la formation et la philosophie pour éviter de l’utiliser de manière abusive crée un vide moral, et le film gère cela à merveille, même si le changement de statut de Minerva empoisonne sa relation croissante avec Diana. En raison de l’influence de la pierre à souhaits, plus Minerva devient forte, plus la force de Diana diminue, emportée par le souhait quelque peu égoïste de Diana.
C’est une manifestation concrète de quelque chose que beaucoup de femmes semblent vivre dans leurs relations, où la dynamique de pouvoir que la société présente comme normale exige qu’un individu soit le «prédateur suprême» qui donne les coups, tandis que l’autre prend une position moins dominante. En utilisant la magie pour externaliser cette lutte interne, Jenkins et son équipe se lancent dans des problèmes plus faciles à discuter métaphoriquement, sans forcer leur public à affronter les façons dont la misogynie intériorisée peut influencer les relations entre les femmes. Cette volonté de se concentrer sur la dynamique relationnelle, et la façon dont deux personnes peuvent être pleinement sincères tout en se blessant dans le processus, constitue l’un des points forts du film.
Les scènes de combat de Wonder Woman 1984 sont magnifiquement chorégraphiées, bien que peu fréquentes, et il y a des visuels incroyablement frappants et des hochements de tête originaux aux bandes dessinées, qui n’ont pas tous été gâtés par les bandes-annonces. Une fois que Minerva a terminé son évolution (dévolution?) En Cheetah, ses glorieuses claques avec Diana valent absolument le prix d’entrée (un abonnement HBO Max?), Tout en poursuivant le thème quelque peu sous-développé du film: «les femmes fortes se battront toujours inévitablement. “
Photo: Clay Enos / Warner Bros.Photos
Combien ça coûte pour sauver le monde? Pour Diana, qui a presque tout perdu dans le film précédent, cela coûte encore plus cher cette fois-ci. Ce serait plus facile à prendre si elle avait appris à aimer le monde de l’homme pendant l’intervalle, ou si elle avait développé des liens majeurs avec l’endroit où elle a choisi de vivre. Alors même que le film pousse l’Amérique au bord de la guerre nucléaire provoquée par des vœux insouciants (dans une séquence qui ressemble, de manière très réelle, à toute la raison de la période du film, qui autrement aurait pu être définie pratiquement n’importe où entre l’invention des Pop-Tarts et la montée en puissance d’Internet), il n’y a pas vraiment le sentiment qu’elle ait quelque chose à perdre à la fin de l’histoire.
Le manque d’investissement de Diana dans son environnement fait de ce film une vision plus triste et plus sombre de Wonder Woman. La compassion est sa force, mais il est difficile de se sentir comme si elle se soucie d’un monde dont elle est complètement déconnectée. Il ne suffit toujours pas de voler la joie des quelques moments où nous la voyons vraiment se déchaîner avec ses pouvoirs, mais une histoire de Wonder Woman en 2020 pourrait être édifiante et inspirante, et ce film n’est ni l’un ni l’autre.
Wonder Woman est une héroïne qui nous élève, qui apporte sa compassion et sa lumière à tous les combats auxquels elle fait face, qui était autrefois prête à perdre le Lasso de la vérité dans les bandes dessinées pour sauver un seul guerrier amazonien. Cette version de Diana est plus égoïste, caillée par son propre chagrin et limitée par ses propres choix. Elle reflète Minerva, qui a été limitée par la société, en toutes choses sauf une: elle aime encore suffisamment le monde pour être capable de sacrifier. L’univers cinématographique actuel de DC est toujours sombre, mais il semble qu’avec un film imprégné de l’esthétique néon des années 80, ils ont enfin trouvé un moyen d’atténuer même la lumière de Wonder Woman.
Wonder Woman 1984 sortira dans les salles américaines et sur HBO Max le 25 décembre. Il fera ses débuts en sortie internationale sur certains marchés le 16 décembre.